Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
melodrama，理念之作，剧本稍欠打磨
舒适，虽然不能认同电影中的出轨理念，但是两位爸爸之间的暗自较量以及围绕儿子的三角恋都发展的比较完整有趣，整个来说是蛮有意思的
当下与一对gay couple组成的家庭可能匹配到的所有话题：代孕、小孩的成长、法律上的归属、破碎的婚姻，全部凝聚到了这个家庭当中。不得不感叹，生活的演变会对电影的形式带来剧烈的变化。想到了以前看过的类似的《养子十五岁》，这部电影的形式基于孩子里昂的高中社会探索纪录片，剧本也往现实走，更加真实。
看了bts才知道这片子用了这么多VFX来做，甚至把shadow涂在了set上面…如此德国表现主义，牛哇
搞笑又温情的意大利家庭小抓马伦理片，但是这个收尾是真好。意大利语越听越喜欢。本质上都是家庭伦理，但这种形式的这辈子有机会在咱这看到吗？
真的有必要拍这样一部性别更换后毫不违和的片子吗？这就是所谓性多数人群眼中必须如此表现的同性情感——将同性之间的情感关系异性化，已被视为性少数人群当中的主流价值，甚至家庭内部的权力关系都必然如此异性化——电影剩下的还有什么，不过就是性多数人群眼中的奇观化展示，就像电影中医院的前台工作人员看着一个父亲接一个父亲接一个母亲再接一个父亲出现时那种戏谑莫名的表情，而所有因直接移植异性情感关系而造成的表达缺陷都要用爱这个大标题来掩盖，非常荒谬。
这片让我想起了1988年的港片《最佳女婿》。不同的是1988年还不能通过DNA来鉴定血缘关系，而这部意大利的电影可以用技术手段做亲子鉴定，但是两个父亲和孩子都选择不做。直到两个父亲的婚姻破裂，他们为了弄清谁才是儿子的真正父亲偷偷做了亲子鉴定，答案当然是谁也不是，可是他们对儿子的爱却没有因此而改变。把人与人联系在一起的爱是一种特别的珍贵的情感，不局限于血缘。如果《最佳女婿》重新拍一次，可能也不需要对岳父大献殷勤，因为现阶段的潮流是张学友、周星驰和莫少聪幸福地生活在一起。
诙谐幽默充满转折
都不及感情逝去时的痛！
选题很抓马感兴趣，同志代孕家庭的出轨争夺抚养权确实是比较好奇的一个方向，家庭的组成是千丝万缕的爱
情节太dramatic，一方面很假，一方面又很爽。消失的爱还是爱吗？是的。血缘重要吗？更重要的是爱与坦诚。
什么都在讲，但是什么都感觉说的不清不楚，总觉得少了点什么
同性婚姻被世人承认后，依然有着婚后一地鸡毛的事，特别有孩子之后还有一堆伦理问题，摆出了问题，但是靠喜剧的方式来解决问题，现实比电影要残酷太多了。
最后一幕真的好有爱啊~原来代孕老妈演过猎魔人的Queen Calanthe 我说怎么这么眼熟~ 小男主和喜欢他的那位都很可哦 LOL 就是腹肌没什么铺垫啊 都没见做什么运动……腹肌成了标配吗 哈哈。 另外其实满赞同一个评论 这个故事换成男女夫妻也不会有什么违和感…同志夫夫只是让小男主和另一个男生的互动有了看点吧 时间多的可以看一下 :)
"结束后还算真爱么？"
任何人的组成，都是千丝万缕的爱拼凑在一起才诞生，前因后果并不重要，如何下去也不重要，你我才重要。对于很少看同影的来说，都很少去想过这样的家庭，也会有家长里短的矛盾，甚至更多，我想过两个人都是99%的奇妙设定，却也不及0.01%的戏剧冲突。另外三个孩子之间不也挺好磕的吗，已经是我2022的十佳之一了。
我承认自己期望很高，所以看完难免失望，很中规中矩吧。/ 极简缜密的舞台剧式布景毫无疑问是亮点和卖点，营造出诡异的氛围（女巫开场那段太惊艳了！）的同时又赏心悦目。但可惜的是对应的也抹杀了原作年代背景与欲望，杀戮，宿命主题背后原始的野性，沸腾的血腥味，“被”命运捉弄的荒诞。/ 演员方面看到这cast说实话我期望是更高的，Denzel很respect但前半段总感觉木木的，assaination，‘sleepnomore’ 两个大scene都没有想象的完成度高（仅演出，声效方面脚步声，敲门声和滴血声很有意思）；Francis梦游那段可以的，顶一个；演Macduff的Corey演出也很不错，之前没见过，记下了。
继《爱你，西蒙》后的又一部平常态同志喜剧。希望以后能多出这种风格的电影。
同性婚姻被世人承认后，依然有着婚后一地鸡毛的事，特别有孩子之后还有一堆伦理问题，摆出了问题，但是靠喜剧的方式来解决问题，现实比电影要残酷太多了。
最后一幕真的好有爱啊~原来代孕老妈演过猎魔人的Queen Calanthe 我说怎么这么眼熟~ 小男主和喜欢他的那位都很可哦 LOL 就是腹肌没什么铺垫啊 都没见做什么运动……腹肌成了标配吗 哈哈。 另外其实满赞同一个评论 这个故事换成男女夫妻也不会有什么违和感…同志夫夫只是让小男主和另一个男生的互动有了看点吧 时间多的可以看一下 :)
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