震惊！懵懂少年在祖坟偶遇修仙大姐姐，身上的怪病竟然奇迹般消失了，还正式踏上了修仙之路。嗯？……30天内必须要结成道侣，否则就会死？
华金带孩子反倒成了背景，对其他孩子的采访才是成人应该重视和面对的
喜欢凤凰叔，喜欢黑白片，喜欢文艺调调，推荐。个人觉得最有价值的是影片记录的和儿童的对谈。儿童严肃且深刻的表达关于父母、朋友、人生、世界的看法。活着的初心，孩子知晓，成人忘却。仔细聆听成人与儿童的问答，教育工作者可以看到直击人心的互动与儿童的哲学思辨，父母可以看到不同的亲子相处方式。诗意，琐碎的影像记录了爱和接纳的过程，成人与儿童的双向奔赴，感人且值得深思。
采访里非演员孩子的叙述，其分量是片子本身无法承受的。电影的轻快和随性托举不起生活在真实世界之下孩子们面临的种种问题，从而让采访片段和情节本身脱节了
风也温柔。
johnny代表（纪录片）
很长，还是黑白的，看舅舅带外甥，舅舅很闲有钱，外甥有个病怏怏哭兮兮的老爹，外甥就一个小屁孩，还各种作妖，无聊！看到睡着几次。台词太多了，就是各种巴拉巴拉巴拉，他们也自嘲了，不然零分。
话太密了 孩子总有一个阶段如此招人讨厌又自以为是 但又真挚纯真
我看中了华金家的床，看起来就很好睡。剧情里的谈话可以作为英语听力，清醒时听，失眠时就不要听了，人生的问题太多，会更睡不着。（当然，听不懂的话，则助眠效果显著）
就是冲着华金去看的，感觉有必要补齐他的序列。3.5是比较细腻片子，没有过多的事件，大部分感受产生在叔侄之间的对话里，但不是那种很闷的类型，因为对白承载了一定的叙事。小演员表现挺不错的，很自然，剧本本身没有给太多华金表演发挥的空间，算在水准之中。 小孩子不作，也挺麻烦的，尤其是他还有个某种意义上的精神病父亲，所以想扮演他父亲这个角色更麻烦了
#Loews An in(tro)duction to Gen Z 为电影这个媒介的表达技巧上带来很多创新 做出了轻描淡写浑然天成的意识现实流效果 有要得学院奖的面相
华金·菲尼克斯和电影的气质太贴切了，每一句台词、每一个表情都十分有味道，令人沉思、深思和反思。四星。
"I will remind of you everything."
典型的essay film，但是嵌套了一个melodrama就让视角显得非常模糊。Jesse也并不完全能与影片中其他被采访的小孩等同起来，所以最后让人感觉一头雾水。
人说的不都是废话吗
其中的采访让我想到了我和我老弟的对话。我当时问他他有什么幻想的英雄，他的回答和我在他那个年纪的回答极为相似。我们都渴望一颗星球，一个帅气高大的英雄形象，一个超速豪华小型飞船，还有无敌的设定。
黑白画面，悬浮出一种距离感，像飘忽在现实的海市蜃楼：每个人都会情商在线，既能倾听，又擅共情，说走就牵上小手一起异国他乡了！当故事看，能更衬出彩色真实世界里，日子过得斑驳琐碎，内心被羁绊着的分外孤独。
还挺喜欢处理冲突记忆的镜头，把声音抹去，覆盖上当下的平静的叙述声音，再把镜头慢慢拉近拉远，像极了我自己跟回忆和解的方式。
适合一个人窝在角落看的电影，两代人心灵伤痛的症结沟通。导演从一开始就埋下的暗线：以原生家庭为起点的生长环境给后代以及后代的后代酿造的悲剧。性格深处的伤痕塑造了人的方方面面，引来或是被引向相似的人，然而悲哀的是没有人能够解决这一切，在自我挣扎中走向灭亡仿佛是宿命。
很长，还是黑白的，看舅舅带外甥，舅舅很闲有钱，外甥有个病怏怏哭兮兮的老爹，外甥就一个小屁孩，还各种作妖，无聊！看到睡着几次。台词太多了，就是各种巴拉巴拉巴拉，他们也自嘲了，不然零分。
黑白色调搭配着大尺度城市摄影下的微观人物，是最打动我的部分。仔细想想为何一定要用黑白摄影，或许是因为在洛杉矶底特律纽约等多城市的跨度，过多的色彩和杂乱细节会毁了这种城市结构与巨大景观，因为这之下的人物行为可以产生特殊的生活质感。比较喜欢的是对于人物前史的交代所做的文本设计，甚至有了一点是枝裕和的味道，用后置的不言的方式让观众心领神会这些角色的前史和矛盾。但完成的比较差的反而是华金这个角色的塑造，在全片其实并没有什么弧光，人物最初形象就不清晰，最后和侄子相处产生的改变也并不突出，同时穿插的纪录片制作桥段的选取也过于说教和输出，导致很多时候更像是一种公益片质感，采访部分和叔侄相处之间应该有更生动的互文关系
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