故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
恐怖外壳包装下是导演对生命独特的理解，被剥夺的局内人视角以各自的方式重新回到生命原本的面貌，人世的温度几何，只有亲身感知才能落笔定论
我们总想把生活打造成一个完美的产品，殊不知自己只是一份普通的材料，既然是材料就好好燃烧，温暖到家人，也好。
人生的意义是什么？能够平凡健康地自然老去就很不容易了。女儿抱歉得说，爸爸对不起，爸爸说，但是因为有秀珍在，爸爸才是有女儿的。这句一出来，泪奔到不行，我们都是珍贵的女儿啊！
不适的场景和温馨的氛围造成的冲突感，用以表达女性的抗争和爱的主题，文艺片新动向。
痛苦中的温度
啥玩意啊 恐怖程度还没抖音上打码的恐怖片解说吓人 女巫一个接一个的上身 旁白就是自言自语 看得让人想睡觉
我本是一具躯壳，我将变成世间万物，感受爱与活着的气息，我将不再孤独。
神最终都会走下神坛。可怕的不是鬼，也不是神，是人。
大屏观感太差，像看风中有朵雨做的云一样，要吐了要吐了。最讨厌手持摄影了！！！！
节奏很慢，但却不觉得囧长，她是女巫，但那些人比女巫还危险
劳米拉佩斯作为这个电影里最大牌占据海报最大画幅 其实戏份不多 这几年劳米拉佩斯产量很高 偏冷门偏文艺 质量也高 电影本身非常克制充满诗意感 内在的故事也就是家有女巫长成记而已
我也曾幻想过用不同的身体去感受世界，就像别人问起下辈子想当什么，我会说想当一棵树、想当一条狗、想当天上的鸟、想当男人、想当欧洲人、想当天才。最深刻的感受往往不需要嘴，而只用眼或手。台词很美！
这是一部以女巫为题材但却是少儿不宜的电影。采用伪纪录片的近距离拍摄手法，刚开始看得头晕目眩，但适应之后，猜测导演是借女主的视觉，让女主亲身体验这个世界，“春有百花秋有月 ，夏有凉风冬有雪 ”，为人妻，为人夫，为人子，为人母，改变来自老女巫的偏见，让女主明白这个世界的美好。全片台词主要是女主的诗化语言独白，但又带有很多血腥镜头，所以可以归类为惊悚+文艺的类型片。
当我们死去后，会不会以另一幅面孔而接着存活呢！而骨子里或多或少残存着些许上辈子的性情与特质呢？
这部电影为何要被归类于恐怖片类型？这不完完全全就是一部文艺向的历史剧情片？配合上诗意的镜头与诗意的内心独白，让这部略带奇幻色彩的电影充满了朦胧美。狼女孩运用自身的女巫能力，从山洞走出后，附身于各个皮囊之中，体会了人类社会中的种种，从生产生活到人际关系，无不让这个从未见过世面的“小孩”大开眼界。而导演真正的意图就是借小女巫之眼来揭开封建社会中的人权压迫，男尊女卑的生活和迷信愚昧的传说才让这个奇幻故事产生了轮回。影片整个的调调是非常“唯美”的，也难怪会博得许多人的认可，但是文艺范和恐怖片真要能结合，恐怕这还不是一个合格的范本。 老女巫这么嘲讽和阻挠小女巫还不是因为嫉妒？话说她的样貌也太像弗莱迪了吧😢
女巫的成长，逐渐学会爱人，感受到被爱，也感受到失去。
我只能说我没看懂……不过确实就是部文艺片，非要强加一点恐怖元素，包装成惊悚片。
还挺新鲜的，诗意独白下的杀人女巫。最大的巧妙之处在于年轻女巫的心智还在少儿时期，因此观众内心对少不更事的宽容战胜了其出于对生活的好奇心而犯下的罪行（论叙事的重要性），从而全片的主题变为了一个少女的认知成长史。只是费了这么大的劲来说这么一个故事、来赞美“爱”真的有必要吗？
也就只是一周口碑榜的片子了。导演有点贪心，好像什么都想讲，最终却又好像什么都没讲清楚、没讲好。所以，导演到底想干嘛？
设定不赖。
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