被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
又名村上村树的平行人生，诺贝尔文学奖不是人生目标，享受爱爵士乐的人生就是找到了火花……（开玩笑……）
工整的命题作文 口碑电影果然契合大众 still美国梦still现实主义still这套机制 规范 等级；我青春期or再小点会偏向写的 看的东西；22铁intp过于相似。不过此时我只想问，如果你也像22 完整经历过类似的一套模式内核，看到这种内容会感到尴尬无措/无奈/本能抗拒/缄默吗。对于所谓的存在危机 人难道只有0次或重复回溯自溺吗，可以超越那个1 创造新的+let it go吗 ？我选move forward，并且不想不会不必多言（另 爵士乐大法好
I love jazz！把经典的迪士尼片头改成了烦人的freeJazz就搞笑。新年第一天以这样的电影开场我很满意。人活一次，不是为了一定要做什么成为什么，而是因为你曾经为了这个世界而心动过，就算遗忘了这件事也没关系，在这个世界的某个角落，一直都存在着让你留恋并心甘情愿付出无限热情的东西。
喝下这碗鸡汤，哭着承认那些我钟爱的不是我的人生目标，而只是灵魂想活着那一瞬间的火花，还是那句老话seize the day吧。还是被看似梦想实现那一刻虚无地感到人生毫无变化的瞬间戳中，如果我们看待生活的方式没有变化，梦想和目标根本拯救不了我们。别执念，偶尔忘我，jazz一点活吧。生命的意义就是feel every moment。里面的曲子很美。用钢琴说话很美。小灵魂很可爱。
其实确实是挺小众、文艺气息浓厚的动画，难怪排片那么少，但是相信这批少数的无论有意还是无意进入影厅看到这部电影的人都是幸运的灵魂，也许不算是那种很适合小盆友的欢乐型作品，不过我觉得家长们值得带孩子一起经历这场特殊时空的心灵洗礼，也许这部电影会让你们一起正视生活，珍惜每一个细微动人的细节，甚至，一起正视死亡，正视一个不存在天堂、不存在意义、本质上纯粹只是概率的生死问题——残酷却迟早要面对的客观事实，也许从此会试图建立起不会被轻易压垮的身心；真实世界的部分画风都快不像是动画了；连特蕾萨修女都头大、基金公司之类情节好有趣影厅里都是会心的笑声
电影存在的意义就是让每个人更加理解包容，享受活在当下的每一刻。2020结束，庆幸自己还有电影陪伴。
Coco里多彩的死后世界+Inside out里拟物出的思维世界，两部大靓电影的结合体当然不容错过。不过我的关注点瞬间歪了：最后22号归去的故里，那个地球上越来越大的轮廓，不正是我们地大物博的神州大地么😂
热泪盈眶的电影，以后每一年都要看一遍的电影。
鸡汤还是同一样的灌法，但是换了不一样的味道，不再谈什么目标梦想，开始劝人“活在当下”。可这种“放下执念”的心安理得，究竟是踏遍千山以后的返璞归真，还是求之不得时的麻醉疗法？
这不是献给每一个活在当下的人，而是献给每一个点亮我们生活的导师。
真的一般般啊……只能说放在今年和这个档期加分不少。影片传达的是一个蛮能让当代人感同身受的道理：不要老问目标是什么，不如静静感受生活每一分每一秒的美好。这岁月静好的心态的确值得当下的每一个人思考。但本片真的让我完完全全明白了永晧老师说的好莱坞的原罪：问对问题，给错答案。仔细想想这个故事给我们的其实是无比心灵鸡汤般的浮泛在最表面的“安慰”。当然，安慰固然是有必要的，但绝不能信奉为生活的真谛。那么问题在哪儿呢？把这个道理置换到生活中会毫无用处。因为并非我们不懂这个道理，而是无法实施。问题不出在我们每个人的心态，而是社会本身。皮克斯巧妙回避了这个问题，无疑是投机取巧的做法。
2020年，终于有人告诉我们可以不要那么努力，做一个开心的人就是很好的一生。
真的一般般啊……只能说放在今年和这个档期加分不少。影片传达的是一个蛮能让当代人感同身受的道理：不要老问目标是什么，不如静静感受生活每一分每一秒的美好。这岁月静好的心态的确值得当下的每一个人思考。但本片真的让我完完全全明白了永晧老师说的好莱坞的原罪：问对问题，给错答案。仔细想想这个故事给我们的其实是无比心灵鸡汤般的浮泛在最表面的“安慰”。当然，安慰固然是有必要的，但绝不能信奉为生活的真谛。那么问题在哪儿呢？把这个道理置换到生活中会毫无用处。因为并非我们不懂这个道理，而是无法实施。问题不出在我们每个人的心态，而是社会本身。皮克斯巧妙回避了这个问题，无疑是投机取巧的做法。
主角Joe的父亲名字叫Ray是不是致敬杰米福克斯自己的《灵魂歌王》？纽约尼克斯数十年如一日地躺枪。
回国以后很长一段时间无法对曾经生活在纽约的经历释怀 诚实地说我也以为达到某个目标 找到好的工作 完成什么壮举我的纽约经历才完整 我才能好好放手 但不是这样的 22在阳光下拿起那片秋叶的时候 我好像又穿越回跑着去metrograph的那个下午 阳光那么温暖 我突然意识到曾经的自己也还在血液里 奔跑去面试的我 赶地铁的我 对电影热情的我都在 那就是我最好的自己 活在海洋里的自己 i have being living after all and I will continue to do so. (抱着大花寻找soul
人生从不来不是宏大的命题啊，是生活探出的每一根触角。
1. 当你决定开始生活的那一刻，火花就已经点燃了。 2. 小鱼问大鱼：大海在哪里？大鱼答：你现在就在大海里。小鱼又说：这里只是水，我想去大海。 3. 男主对22说：我已经去过了，现在轮到你了。｜巧的是我也喜欢看天空、也摘过银杏叶作书签；奔三人士依旧喜欢珍宝珠的可乐味、喜欢在高出地面的窄台阶上左右摇摆着走路。白昼够长的夏天，下班常常看到很美的晚霞，在地铁站外有时就静静地看一两分钟。和整个世界格格不入的时候，可能也是最接近自己内心的时候。
1. 当你决定开始生活的那一刻，火花就已经点燃了。 2. 小鱼问大鱼：大海在哪里？大鱼答：你现在就在大海里。小鱼又说：这里只是水，我想去大海。 3. 男主对22说：我已经去过了，现在轮到你了。｜巧的是我也喜欢看天空、也摘过银杏叶作书签；奔三人士依旧喜欢珍宝珠的可乐味、喜欢在高出地面的窄台阶上左右摇摆着走路。白昼够长的夏天，下班常常看到很美的晚霞，在地铁站外有时就静静地看一两分钟。和整个世界格格不入的时候，可能也是最接近自己内心的时候。
把一个终极复杂的问题给予简单化理想化迪士尼化的给解决了，我可去你妈的吧。
可是你们都不知道，真的有人活着毫无意义、什么都做不好啊，浪费地球的资源啊（比如说我），感觉每天在一个假的身体和假的人格里假装。20200812去英国的飞机上重看，治愈了我的焦虑。人生是一个旅程，enjoy every experience and every moment! Improvise, live it all!
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