雷厉风行的广告公司主管吴御心,有着让人闻风丧胆的办公作风,但谁也料不到她私下其实是个御宅族,钟爱二次元反差极大,只是她为了保住自己的职场形象,从不会让别人知道这个秘密。直到有一天她的二次元男神破了次元壁来到了她的世界,但他竟然也有双面人格?吴御心是否能接受男神不为人知的另一面?
前半个小时……比叨逼叨了一堆废话,漏了两次胸部……然后就继续这个循环……也许有人叫这个为细腻,但这是个人很不喜欢的那种……
“别垮掉。他们不是剩下你一个人,他们是抛弃了你。”要带着满满的恨意活下去啊,永远别和这个世界和解。
可能不同年纪对于自己青春期的记忆都不一样吧,一部在合适的心境可能五星的片子
探索自我总要回归最初的记忆,命运对每个人都有独一无二的馈赠,但是每个人自己的选择决定了他的人生轨迹是否能摆脱命运形成自由的自我。
因为费里尼的伟大,好多友邻不甚喜欢索罗蒂诺的模仿,但仅于我而言,《上帝之手》不只是索伦蒂诺一次私人化的自我映射,还有对我产生强烈共情性的冲击,一切情感力量都藏在了私人化的影像里,一旦将其放映呈现,就不再独属于创作者,而属于银幕下沉浸的观众了。在体悟生命的历程中,每个人都有自己的那不勒斯,与之伴随着有那青春狂躁的荷尔蒙,那为迭戈进球的癫狂,无奈终究会选择抛下这一切前往罗马,拥抱逃避伤痛带来的孤独。而无情的上帝之手会协同意志玩弄人类短暂命运于鼓掌之中
欧洲的意象几无共情,但此般情绪大抵相同,
因为突然失去父母而仿佛没有快乐的法比奥,不要崩溃。你有未来。
索伦蒂诺足够真诚,用饱满的情感讲述了自己的青春的痛苦和欲望。相比之下,肯尼斯布拉纳应该赶紧把《贝尔法斯特》打包扔进垃圾桶,假装自己从没拍过。
作者回头处理了少年自我与时代偶像的关系,通过身边人施加的影响解释过往自我各种选择……没有避忌欲望、模仿的冲动,而最终它们化为令法比托感受残酷现实的源泉动力,因此能呈现出复杂。相较具有类似小镇青年出走的剧情走向的《浪荡儿》来说,复杂的成长意味替代了悲悯与离愁。也许可惜的是千百味私人情感也很难填补后者的缺失,但与一个拥有「上帝之手」的时代对位的个体故事,呈现复杂是一种必然……吧。或因为始终克制的镜头运动与情感的复杂性无法带来当下共情,但这样的片子在之后的悠长体验中再被勾起是免不了了。
又是怀旧年代片,又是少年时代回忆录,又是青春记忆的散文诗。《罗马》《贝尔法斯特》《甘草披萨》之后观看《上帝之手》不免感到审美疲劳,毕竟私人化的回忆与情绪打动不打动观众,还真要看机缘。但是导演的视听技法实在是好,对影像的构建依旧精准。即使这片里的意大利时代背景我看不懂,七大姑八大姨的各路亲戚朋友看得我脸盲,且不知道在讲啥,影片的一些段落仍能打动我。少年视角其实稍显窄了点(《罗马》会是一个走史诗路线、规避个体体验的狭隘的正面案例),创作时的“神迹降临”“满满乡愁”终究有些痕迹在,有些遗憾。(但依然碾压《贝尔法斯特》这个水货)
是导演自传吧?母亲的哭泣>马拉多纳>性感的小姨。家庭突然的变故,父母双亡对一个人的打击一定是巨大的。一夜成人的剧痛可以让人产生些质变 | 到最后嫩草被老母牛吃了。
不知道为什么,人家那不勒斯的青春,我浙江人特别有共鸣
奇情诡异的开头竟引向一段怀旧又私密的少年往事,观感挺奇特的。
索伦蒂诺的圣三位一体:宗教、女人、电影 / 迪伦、费里尼、马拉多纳
人生漫漫,有太多的苦,太多的道理,太多的教训,也有无数欢乐,有无比美丽的风景,有那宁静惬意的时刻……无论如何,生活还在继续,我们不能在原地垮掉。
那不勒斯少年的成长似乎与马拉多纳有着不可思议的联系。
关于私人影像和记忆,索伦蒂诺拍出来平淡且缺乏共鸣。
男孩的脑袋里只有奶子和足球,这很索伦蒂诺。很难得他现在能拍出这么好的片子。
年度最佳,索伦蒂诺的自传性作品,他将童年的故事娓娓道来,美丽的那不勒斯,意大利家庭的嬉笑打闹,以及命运的转折,你可以从片子本身看出导演创作电影的一贯主旨“忘掉痛苦,想想乐趣,这才是拍电影的方式”,导演将所有的一切都化作了温柔的力量
青春期对男性崇拜,对女性渴望,梦想与女人成为他们生活的全部,后来男性却只是虚幻的梦,让人孤独,在宿命中推向人生路口,初潮是女性带给的新生。“为什么要拍电影?”“为什么要离开故乡?”一次自我拷问,回溯自己人生至痛时刻。这是今年最男孩气的电影。
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