1935年，听闻父亲方玉龙的死讯，方云天告别了日本的留学生涯，回到中国上海，准备接管父亲方玉龙的拜把子兄弟高信义暂时托管的家族事业，偶遇的沈如画和方云天在互相斗气逗乐中互生好感。在沈如画的父亲沈富贵的安排下，两人成亲，高文轩大受打击。方云天旧日恋人日本女孩川岛云子随同父亲来到上海寻找方云天，当她得知方云天已经成亲，伤心欲绝。方云天跟高文轩兄弟反目，争霸上海滩。川岛云子的父亲来到中国利用女儿与方云天等展开一幕幕惊心动魄的谍战较量。最后，方云天在危难时局下带着沈如画参加了抗战。
故事无感，音乐可能就喜欢Somewhere, 编舞优秀，很多类似芭蕾的动作，比如Pirouette旋转和Cabrioles/ Brisé 击足跳 // 场景调度可以，光影设计很艺术，喜欢隔着彩纱拍的重影亲吻镜头(预告片封面)，教堂互说誓言Quiero estar contigo para siempre的彩光，仓库决战两方人物出场前俯拍的被拉长的人影
可能是两版的观影间隔太短了，看第二版总觉得更难熬一些。主线完全一样，最明显的区别是配角们被弱化了，不仅是镜头刻画的削减，整个画面构图也花哨许多，大多人物被融进了背景当中，甚至到了分不清谁是谁的地步。增了些为剧情服务的铺垫，但... 依然很离谱啊。
对不起，但私以为真的没有你们说的这么不堪...即便第三幕结束的仓促，但结合打光或是人物站位的调度来看，竟有一种杜琪峰般的港片风范，摄影也变得冷峻残酷，再无舞蹈与歌唱，也再无逃生梯上的隔窗对望。此时此刻与前两幕的制片厂华丽风格相比较，一时间竟有种《红楼梦》似的物是人非之感。更何况斯皮尔伯格这次是真的牛逼啊，开头那个定场镜头的摄影机运动就足以让许多当代导演学个五六年了，仅靠一个镜头便把观众拉入暴力动荡的贫民街区之中。尽管后面可以看出斯皮尔伯格正努力在好莱坞化和去好莱坞化间挣扎，但形式间的隐喻却仍然塞得满满当当，甚至在最后的枪响中共同发力，让我有种莫名的升华的快感...真正诠释了如何通过剧作之外的视听元素来拯救一个平庸的剧本
故事是真的狗血，但是别的方面又十分好看，单拎出来几个片段可能比看完全片的感受要好很多。
就不能不毁1961版西区故事吗，1961版是经典，这版看了几分钟，实在受不了，无论选角还是内容照1961差远了！！
两星全给群舞和摄影。然后不得不承认选角不行的话，其他部门再努力也救不回来。后半程真的昏昏欲睡，加一脸懵逼，甚至有点可笑。
歌舞剧蛮老套的，不过光影动作色彩都是非常教科书般的。种族主义是好莱坞拍摄永恒的主题
美国古惑仔的歌舞片糅合了现今最受人唾弃的爱情主线，但都很失败。几乎人人在说史皮堡高超的调度，可能这是唯一的亮点，展现了黄金时代好莱坞的影子。
连字幕都不加了，却还要他得到集体的认同？故事太老了。
拍还是拍的挺好，只是西区故事它太古典了，虽说加了一些爵士的调调和活泼的演绎，但无论是唱腔和舞台展现还是莎士比亚式的剧情设计，都太古典了，它看起来更像是一个翻新的歌舞片而不是我心目中的音乐剧。但是也许好莱坞时不时的确实需要这个，金球奖三个奖项奥斯卡七个提名在上，老斯受我一拜。
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈为什么这片子我也能看哭哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
[Cinemark at Tanforan] 前半匠气的风格化影像使末尾的克制处理显得尤为有力
确实，新版的光影更精致，剧情更充实了，但是舞美和编曲远不如原版；两版的Anita都是最出彩的角色，为亲情友情付出，身份认同的觉醒，张力十足；新版最大的问题是ansel的主演，倒不是说他唱歌跳舞不卖力，而是长了一张三好学生的脸，实在不像西区的问题少年。
最大不足是动机，原以为这次名导的翻拍会把剧情改的稍微再合理一点，可惜只改了更加政治正确的部分，但对于人物动机的合理性却没有。失望。最大亮点是美版billy的小大卫长大了，荷尔蒙爆棚。
有这个时间，为什么不去再刷一遍法语版的罗朱呢…至少人家歌好听唱得也好听啊…哪来的那么难听的音乐剧，还外加一群破烂嗓子…看到后面就盼着男女主赶紧死了，结果女主居然不殉情！气死个人啊！
B
如果是老版是舞台，这版就是片场。相比老版我更喜欢这版的处理，当然这也是仅导演层面来说。但这个故事实在是……
喜欢嫂子，敢爱敢恨，聪明能干有自己的想法，热情开朗明媚动人。前面两场舞惊艳到极致，曼妙的身姿美丽性感到喷鼻血，力量感也是绝了，那两条腿舞起来简直踩在我心尖上...
斯皮尔伯格的功力宝刀未老，几处歌舞场景调度，剪辑拍摄都颇显功力。
疫情之下的奥斯卡，影片的影响力和内涵呈现出明显的疲软，当然，西区故事的入选也必然有精彩之处。
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