------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
卖孩子的临时团伙的旅行生活。看完后感觉并没有那么惊艳，也确实是导演是枝裕和一贯的风格，平静却又温暖人心。也有点像翻版的《小偷家族》，只不过“小偷”变成了贩卖人口“掮客”
影片拍得平实无过错，却也平庸了些。7.0分。
看到睡着。6/19电影节最后一天，闭幕电影。亲妈和掮客为孩子寻找收养人。在Event看觉得场地不错，但亲情片不是我喜欢的类型。画面配乐剧情演员一无所长。
一众演员受限于剧本，也难有发挥空间。宋康昊一直是我心中TOP1“韩国演技之神”，但这次的表演只算中规中矩，远不及之前的作品…其余人更不用说，我家老婆IU、姜东元的演绎都难有深刻印象，而裴斗娜与李周映的警察存在更是令人迷惑。
正好和《瞬息全宇宙》问题相反
抛弃与重拾的故事，但是叙事铺得太开，导致切口不深。所以同样是以临时家庭为单位、以弃婴为线索，东京教父就比掮客的人物更饱满也更具张力
所以，我也想对任何一个有可能会看到这条评论的人说：
温情有余，人性幽微复杂之处根本没挖掘出，每个人都善良的过分。饼叔的表演也没想象中惊艳，那些动辄四五星的都是IU粉？
社会边缘人物组成的临时家庭，拐卖孤儿，堕胎与反堕胎，导演真的给了社会上的孤儿一个回答，谢谢你来到这个世界上。
为啥我感觉这片十分无聊？一点也看不进去。女人跟着人贩子一起找下家，过程中分享了各自经历，培养了感情的故事。 唯一一场还有点味道的是当第一对夫妻想买孩子，男的因为嫌弃孩子眉毛而想分期付款，还批评了几句。结果被女人狂怼“自己都长得獐头鼠目的还批评孩子长相”。
剧情漏洞百出，充满笑话，怎么会这么轻浮？其实这故事根本撑不了两个小时，你就看他搁那儿编，难道小偷家族一部片子把是枝裕和榨干了？而且你妈宋康昊连釜山话都不讲你凭什么拿影帝？除了其中的几场戏他应该都不用动脑就能演。我可没把是枝裕和当成煽情导演看过，这干什么呢？图什么呢？没得拍不如不拍。
cage：我还完钱了！我家庭和解了！我爱上一个他！哇喔
演员演得都很一般 不知道为什么李周映给我的感觉最好
结局太莫名其妙了，我想看的是小孩被卖掉的结局。
宋康昊影帝实至名归，同时对单亲妈妈的行为感到迷惑。不愿意堕胎，一气之下把孩子父亲杀了，生下孩子之后又抛弃的行为，我无法接受。之后又连累着真心帮孩子找父母的掮客，并且掮客们还心甘情愿的搭上自由，我更是一头雾水。
出乎意料的好。好几个片段是近期看电影笑得最大声的时候，同时还穿插着各种Meta元素和电影梗太过瘾了。真心希望尼古拉斯凯奇一切都好。
影评都太有趣了，指摘一个事先昭示的“童话故事”太理想化哈哈哈哈哈。是枝裕和就是在讲一种“明知故问”，让所有人物以“完全不像人的善”做世俗认定反人类的行为，整个叙事的高效和绵里藏针的力量就显现出来了。婴儿转运是所有人从现实生活中逃离的一刻——我们必须真的相信自己所做一切是为善，才有可能继续活下去。“我们都想帮你”“你们丢过孩子吗？杀过人吗？”所有人都在质问，假装自己真的有质问他人的资格，这大概就是是枝裕和想说的吧。这个世界只有孩子能质问自己的父母“我为什么被生下来”，可当他能问出这句话时，就失去了问的时机。三个不同年纪的男性和抛弃孩子的母亲，这个叙事太东亚了，女人终身都无法拒绝做母亲，妈的。
虽然还有两部是枝裕和电影长片未看，但足以确认本片是是枝裕和生涯最差。大半时间都难看到让人如坐针毡。温吞鸡汤大集合，主题先行故作架势，强行煽情尴尬无比，非血缘家庭的戏不是随便凑几个人物就能成立的，小男孩虽然演得好但本身就是个生硬加进来的角色，宋康昊其他代表作的表演都胜过他在本片中对角色的诠释，李知恩虽然美但真的看不出有演技，裴斗娜的警察线完全是虚浮无谓浪费时间，片中人物都薄如纸片，根本立不起来，所谓的破碎人生不幸前史也都一望而知根本不需要煞有介事地铺陈揭示。视听上也只是及格并无出彩之处。结尾更是无趣“团圆”到以为在看xx主旋律片。摩天轮场景算是唯一称得上亮点的段落。（5.0/10）
3.5 #2022Cannes 发挥稳定，但没有很大的惊喜。裴斗娜的角色个人觉得不够立体，性格在观感上存在割裂。首先是她外形看起来比较冷酷，加上警察戏份中台词和情感流露不是很多，大部分时间感觉她都是比较严肃的，但她在和她丈夫的对话中展现出的多是温柔、甚至可爱。猜测是时长不够被剪了？虽然说惊喜不足，但故事讲的还是很好。场刊分个人觉得是因为这部电影的弃婴议题，外国人无法理解。东亚文化在西方存在水土不服。更新：听完broker的发布会，我很敬佩是枝裕和。他不希望用血淋淋的现实去谱写这个议题，而是这种涓涓细流般的情感和故事去触动人们的内心，去思考和关注这个电影里内涵的社会问题。他能关注到并深耕于此，且表明了将继续研究，已经是在弥补某种视角的缺失。他的电影就如同他展现出的他的性格和人文关怀，温柔细腻。
本以为，冲着情怀，这部片子应该也在7.6左右
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