被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果DC都能保持这个水准 DC宇宙就有救了~！！！！！
依然是从漫威那几部继承而来的屎尿屁超英喜剧风格，詹姆斯·古恩大概也明白自己之所以被制片厂以及粉丝钟意的点在哪，但话说回来既然都明白原作精髓了，这种对官方立场暗贬明肯的暧昧态度就挺不硬气的……好的地方在于这部放大了角色魅力，以及各种恶趣味，但细想一下哈莉·奎茵在本作中还是挺鸡肋的，华纳大概下了血本说服罗比回归凑这个局，倒腾了这么几部甚至都没拍出这个角色一半的魅力也是令人汗颜。
是一整个四不像和大难看的动作。从来没有看过这么难看的超英片（当然漫威的一些也很难看，只是这部实在是太难看了，比它的前作还要难看。）
看了三分之二看不下去了，美术武术造景方面有值得称道之处，但剧情可以说是稀烂了，像个四不像，什么都带一笔什么也没说明白，没看过原作的人会很懵比，但看了原作的又会觉得原作才是永远的神，这评分我属实没明白，是佐藤健的美色分吗
花俏的坏品味，但有趣也是真的。Margot Robbie永远是加分项，她对这个角色“娱乐至死”的传达特别好
好像有意让哈雷昆往后靠了靠给行走的荷尔蒙Idris Alba腾位置，not that I'm complaining
这结局在社会主义新中国就没法圆 毕竟我们除四害👏
值四星，给佐藤健的打戏和飚血暴力美学多一星。
高马尾绯村yyds。相比于前两部文戏部分和完整度真的要强很多，村花也比想象中更适合这个角色（暗夜闪电里被淋了一身血的雪代巴好绝），新旧时代交替的苍凉与浪漫，举起剑又放下剑仿佛只经过了一瞬。
好笑又爽快的B级片，恶趣味溢出，用 Monster is nom nom 来指挥鲨鱼人，怪兽临死前甚至还会留一句很有诗意的遗嘱。DC 放弃正义联盟吧，专心搞这个疯逼系列就好了。
无所谓好坏，很难评对错
在我看来整部浪客剑心就是为了塑造雪代巴这一个角色。动画电影版无可超越。
第四部存在的文戏过多、动作戏过少的问题在第五部有增无减，第五部的节奏缓慢，叙事平缓，专注讲述男主女主的爱情故事，一度让我觉得是爱情片而非动作片。动作戏少得可怜，也没什么亮点。可能导演老了，也可能演员老了。
反复出现的雪景确实很美。在这部前传中，佐藤健的表演状态与人诛篇竟如出一辙，一首一尾，即使拍摄是连着拍，但人物的状态和心智肯定早已今非昔比了，竟然用同一套表演状态来表演，当真是没能完全理解角色。不过倒也罢了，毕竟也不是多么需要演技的作品和角色。虽然看前三部的时候，我觉得表演部分大家都很不错，很熨帖地处理了漫画中二的成分。追忆篇剧情放缓了一些，让人走出了先前观看人诛篇的审美疲劳。整体观感 1>3>2>4>5
我愿称之为最强漫改
波点甚至还没说完台词就被派大星踩成肉酱了 好可惜啊 发射波点这么炫酷的技能 总体可比自杀小队好看多了 疯批哈莉走廊绝杀那一段还挺美 大白鲨又丑又憨 全员恶人(实际全员可爱) 派大星最后一句台词耐人寻味
【2022年第20部】这是那么多部里面最最好的。道具、服装真的很用心，场景还原度高。比之前任何一部杀人的时候都干脆利落。故事一如既然的好...这曾是最爱的漫画。还原度大赞
20多年前，我因为追忆篇OVA入坑。2021年我又因为真人版回坑！浪客剑心追忆篇，真的是永远的经典！真人改编很多地方也还原了漫画和动画经典场面，虽有还有很多不足，但氛围总体还是把握住了，很唯美，很凄美，很残酷，很壮烈！强烈推荐！
“人诛篇”透露太多画面了，导致看最后的巴死去的戏，感觉大打折扣
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