啊啊啊结尾真好,永远带着敬意拍电影!鼓励!
3.5。喜欢朴素的部分。©孙海鹏、张苗、九连真人到场。
值得全国非遗界的学者观摩的影片,怎么把一项学术的事业,变成一种艺术。把非遗的核心指向人,只有人带入情感,有心理化作用,它才成为作品。
但这不妨碍探究一件事物本源的勇气和耐心,
多一星支持国产和为所有配乐歌曲。比哪吒好看多了。现实讨生活的部分很真实。踏着萤火虫奔跑的细节很动人。不认,我不认。听到Fly Away的时候好喜欢,听到Rolling On的时候头皮发麻,最后无限单曲循环无名的人。敬你的沉默和每一声怒吼,敬你低着头上山往高处走。要对身边比你处境更差的人温柔。像是在对我两年半的大湾区生活告别,走之前去一趟广州看舞狮吧。
前段沒啥好說了。但是父親的死亡,街外人比起家人更親,師父才是它的真正的父親,獅頭是一個不可能的目的——它驅使阿娟實現,但是最後只有這個東西在那,人卻墮落了,這個結局不比《你好,李煥英》好多了?但是這裡更重要的就是父之名——還有女人為什麼是父親的另一個名字
好喜欢最后的结尾,在热烈的赛场与冰冷的楼宇之间,阿娟奋力一搏将残破的狮头挂在了擎天柱上,像是每个无名的人对生活宣战后留下的破损的战旗。
国产动画片里第一次见到这么直面现实的题材。留守儿童、工伤、没有兜底的社会结构,影片全都直接面对。上一次看这种关注底层生态的院线电影都不知道是什么时候了,真没想到会在一个动画片里看到这么真实的生活。剧本虽然工业化,但这个所谓的小人物励志史不过是一个一生都被压抑也将被一直压抑的的人,短暂拥有的美妙的那么一刻而已,而且是建立在一个非常现实主义的背景之上的。已经很克制了,它有很多机会给我们卖惨,但每次都只点到为止。但就只是点到为止也已经让我和键盘从头哭到了尾。一开始有点不确定为什么广东的题材用的都是闽南系的乐队,但确实合适,这些本来就很棒的歌居然还被又升华了一轮。女性角色虽然很可惜都还是被沦为辅助类的角色,但确实至少没有被物化。看完这个居然唯一能想到的是什么丑化中国人的人不但没脑子,还没有心。
我又想起来了《李白》这首歌
就最后的比赛有点看头。
辱华的不是眯眯眼,而是国富少年穷,李白说过,天生我材必有用,雄狮少年打工去~
2、某些人看不见少年身上的坚韧、勇敢、执着、热血,就看见了他长了一双不政治正确的眼睛。
万达虹桥4厅。三星半,第一幕充满了浮夸的陈词滥调,像是用动画模拟港片记忆,诸如绷带手、上摩托、迟到戏不在现实基调里,但进入广州后,阶层的酸楚透过美术上的对比晕染开来——主角在家乡,废也废得田园牧歌,在城市,徒剩灰色的普通,然后被第三幕救赎,不多说了,跳在燃/泪点上,其实想想舞狮挺浮夸的,但这种浮夸有梦幻的轻盈,恰与少年心气合拍,ending太棒,作为后《乐队的夏天》电影,有回到主场之感。
题材是好的,但是善的和恶的都极其脸谱化,励志不代表一个人物的经历要融合所有被同情的生存元素,这样的创作极其戏剧化,商业化元素也过于浓厚,导演的很多创作意图都是好的,但我个人不欣赏这类创作,它的创作逻辑还是中国电影常用的一种,在我看来很落后的一种。
1、精准的周星驰式无厘头笑点,生活的艰辛与梦想的热血碰撞的经典剧情,精致流畅的作画和镜头调度,极具特色又恰如其分的配乐。在一个相当俗套的故事下把一切都做到了几乎完美。
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感,总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步,也并不忌讳地照搬模仿,每个部分都本分地完成了叙事功能,老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现,往往也只是慢了现实二十几年的延迟,这种时间落差也是一种精神留守啊。
故事也没说太清楚,留守儿童到农民工,中年危机,都没有深刻挖掘。成品出来时空混乱,不知道到底在哪里,一边是省内打工几年不回家的父母,一方面是几月速成的天才舞狮少年,故事编辑可能不太了解舞狮职业(但凡看过黄飞鸿系列)和两广地区宗族观念。
配角完全工具人,人物和景物像是俩团队搞出的风格
虽然是套路化 但是真真实实的感动了 其实模仿了星爷的很多东西 但你很难不共鸣 2021年了 我们还是愿意相信李白 相信诗的 滚烫过的孩子仍然爱火
特别是台词,真的太尬了,就根本不是口语,全部都是staged。
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