渡劫期大修士陈凡陨落在天劫中，却一梦五百年重回地球的年少时代。回到地球时代的陈凡，决定踏踏实实重新学习，扎实根基，同时弥补之前的遗憾
吴京把拼盘大电影当成认真的叙事片在拍，这也是今年好多人不参加的缘故吧，怕被比的太惨。章子怡很努力很认真，但是矫情的东西无法理解。另外两个就每年都很稳定的正常水平吧。
都去掉结尾其实都挺好的，因此暴露了主旋律电影只为说教不为艺术的意图。
《乘风》、《诗》、《鸭先知》、《少年行》
《鸭先知》人物群像挺好的，要做敢试水的鸭子。轻松幽默的叙事镜头下讲述了中国第一支广告的诞生~
乘风感觉很一般。诗很难看的下去。鸭先知和少年行还算轻松。
1. 吴磊扮演的儿子乘风是被父亲吴京声东击西战术牺牲的，为了保护日本入侵下的中国普通难民。故事中对于与日本人的战争来回着墨过多，而且骑兵团为了冲刺快的埋伏出击，就像是送过去的移动靶，悲壮惨烈，为了国家复仇，为了儿子复仇。2. 这个故事挺好的，套在了国家航天事业下的父辈的斗争，还加入了章子怡的女性平权情愫，你爸能做的我都能做。但这个故事太煽情了，最后还给了特别多的陈诉背景音字幕板，宣传片一样结束，就像在凑时长。3. 徐峥一定看过特别特别多的电影，熟悉很多类型电影的主要元素，我看到了默片，韦斯安德森的对称美，滑稽片，当然还有广告短片。父子两个在车上其实演了多种广告类型，加上最后的广告回顾，套上中国的经济发展，绝绝子了，最佳。4. 时间顺序讲到科幻上去了。沈腾和孩子的父子情，短且深，我看出泪花了。
沈腾部分：故事烂到已经可以忽略标题了，开心麻花说到底就是个小品团队。
是伟大的开始
第二部分章子怡的《诗》总体不错，声情并茂感情流露。
徐峥>章子怡>吴京>沈腾。徐峥是唯一没有宣示“牺牲小我，成就大我”的导演，故事本身生动风趣，影像风格也最为出挑。最差必属沈腾，影像审美和质量低劣，故事转折生硬，强行煽情，强行卖笑，与先前三篇完全不在一个相对统一的格调内。对于“女性身份”的处理，吴京直接让主角的母亲/妻子缺席，取而代之的是另一位临盆的军属，其存在更多是承载“生命会以另一种形式传承”的符号意义；章子怡由于是女性导演，所以在视角和表达上最为突出女性身份的重量——难免主观过量以至偏题；徐峥部分则要扎实许多，既展露了母爱，也在关键时刻突显妻子的情爱，完成了母与妻双重身份的表达；至于沈腾部分，马丽就是一个扁平、悬浮的工具人，比缺席或成为符号更可悲。我们在致敬父辈个人价值的同时，又总将特写镜头定格在C位不可动摇的集体主义身上，这是件矛盾的事。
章子怡的诗是最大的惊喜，徐峥一如既往的灵。
“万里长空任鸟飞”
演员能老老实实演戏吗？把导演交给专业人去做可以吗？
最喜欢徐峥那part的故事，他好适合这种市井角色啊。然后沈腾一出场我就笑了，刚有点煽情就开始逗逼，虽然有点冷，但很奇妙地总能戳中我笑点～
这种单元剧已经到一个瓶颈了，似乎都及格了，但是合起来就不那么对劲了。
诗＝鸭先知＞少年行＞＞＞＞乘风 乘风，剧本拉跨，画面老套，吴京套路审美疲劳，一些让人无法苟同的价值观，一些没做到位的情感铺垫。 鸭先知，徐峥成了，中国韦斯安德森，关键这种模仿or致敬一点都不让人反感，本广告学子看得有点感动。 诗，克制又抒情的文本，真的像一首诗。片尾，女儿坐在驾驶舱里，缓缓响起的念诗声，想起《千年女优》，把落脚点落在的不是为了集体主义的牺牲，而是青春和生命的燃烧，太能引起一些个人情感了。 少年行，中规中矩，但是因为一些个人经历的共鸣，在电影院哭到天崩地裂…
原来可以这么直接地在银幕上照搬另一位导演的风格而无自己的创作特色 更可悲地大概是这一段还是四段里面唯一能看的//如果要讲父母子女之间的传承 那么这都讲了些什么 简直毫无意义
平凡的渺小/是伟大的开始/
开心麻花的《少年行》，二星。
《诗》用浪漫的方式道出了生命的终极意义；《鸭先知》海派幽默风格，都很喜欢。其他两部分就算了吧
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