被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
而且，从一开始对于凶手是谁，为什么会和Madison有联系这个悬念保持得超棒！但是，这个谜底真的是太r级了(_ _)
舞台布置的很棒，但是disney这波不太行，想像olivia那部一样听到每首歌的创作背景，能感受到billie每首歌的用心，但是并没有第一张那么catchy那么惊艳，第一张基本上循环了一年，第二张都没完整听完，但是确实看完这个有两首歌可以加入歌单
看完了，是我看恐怖片看的太少了吗？这最后的结局我怎么觉得有点难以置信？
编剧说自己没看过旺达幻视😅建议不要当编剧
总觉得《分裂》也好，《24个比利》的多重人格也好，《惊魂记》的双重人格也好，这种被触发的人格分裂是被迷乱了的腐朽意志，既然道不明这种虚假空壳，恶性肿瘤就是搭载邪恶意志的最佳存在方式。所以这一次，用生物本体与生物异质去践行还原主义，所以这一次大道至简，没有迂回曲折的蒙太奇和结构复杂的架空观，纯真回溯到铅黄时代，还杂糅了科幻的前奏与悬疑的节奏。如果说之前看温导是想求得精神的折磨和智性的折磨，那这次单刀直入式铺陈开来，这是导演控场功力的完胜绝杀，并且切切实实被卷进最后30分钟极其逻辑自洽的一反转再反转，脑洞合理到大呼过瘾！！！温子仁是个神人！！！
3. 一集 Super Natural 就能讲完的故事，整成长片，还请出温导本尊，太奢侈
[Cinemark at Tanforan] 急于塑造太多、太复杂的多元宇宙而导致叙事混乱、设定铺陈急切，每个宇宙的最强人物都死得草率，加上表演的超现实，阻碍了人物发展；乱入又消失的类型片元素和漫威一贯的插入笑话一样突兀。音乐战是唯一有创意的打斗，其余的都止于毫无节制的粒子效果，有必要塞那么多火花吗？可谓放大了《天马行空》的所有缺点，而未抓住它的集中剧作和丰富情致
这电影应该叫猩红女巫1，全场挨揍的能叫主角？
温子仁这次选的方向。。。不是纯灵异了。。如果不是纯灵异呢。。。这个就有太多东西经不起推敲了。。电影好的地方自然也有。构图摄影一脉相承的温子仁风格。很棒
好了 寡姐走了 wanda也🈚️了 漫威终于也在我心里rip了 2008-2022
"I love you in every universe"
伏地魔和奇洛大呼内行！最后结局还是有点意思
山姆雷米的确（在某些时候）给漫威注入了不一样的惊悚气质，一些场面也确实挺有R级趣味，但非常不幸的是它跟着《瞬息全宇宙》的尾巴上映，观众在不到一个月前刚刚在更飞更灵更怪的多重宇宙中来回穿梭过，亚裔妈妈的爱心冲击波也比女巫更胜一筹，也许在另一个没有A24的多元宇宙里，它的观感会更好一些
质感越来越游戏了 尤其是卷福的脸/ 全篇只想让猩红女巫快点料理他们../小孩选角不太行
期待更强大的be
就还好吧，四星给旺达，不知道为什么我一直很心疼她，无论她做什么，我都会原谅她。
首先，漫威能不能好好拍电影，就只是拍电影不搞别的。其次，电影是好看的，脑洞开爆了。但这是《旺达1》吧，为什么老是抓着旺达不放，就因为虚构的母爱要毁了全世界。其他宇宙的史蒂芬也因为克里斯汀黑化，这立意也太狭窄了。而且那几个山寨版复仇者联盟，太傲慢了吧，死到临头了还在那打嘴炮，搞什么投票。最后奇异博士几句话，所有人开始觉醒，嗯，就是把这些个流程全都走一遍，完结了。自从钢铁侠的“爱你三千遍”之后，奇异博士贡献了他的金句“我对你的爱遍布多元宇宙”[捂脸] 没有第一部那么让我惊艳，但是我等的时间太久了。漫威希望你好好拍电影好吗
他们将弱小的分身缝进黑暗，也为自己编织出巨大的阴霾，用生命的实验兑换奖品，更是以死亡的名义预设结局。
可以放着做其他事。上一部这样的电影是《Folklore》。
5.9分左右。
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