80年代，银幕上的《圆月映花都》、午夜电台、图书馆、配着甜点的歌；好大一排落地窗，对面的楼有好看的立面；塞纳河静静淌着，晨光中的城市是粉蓝色，报刊亭开了门；夏洛特甘斯布，艾曼纽贝阿……太美好了！
我觉可！娱乐和解谜兼备，有三谷幸喜神韵的元电影（&强烈舞台剧感）：喜剧、密室、群戏的模式，一组失意“无能者”聚集起来向某目标发起挑战并以此洗刷心志，莎婆味儿追寻真相抚慰人情的软推理斗智，还有戏里戏外知其不可而为之的勇气……全程铺桥段释放信息的节奏很稳，电影梗有会心一笑：影视媒体黑话啦、正片里看预告片啦、闪灵梗啦、老上海想象啦、默片段子啦等等，影迷会看得蛮乐呵吧；内核有一丢丢想到《白夜行》（白化版），种种伏笔到后期都扣上了，节节反转（到结尾都没停）做得蛮精心的。用这种形式影射404型社会现实，也算是机智的曲线救国，值得鼓励。
不太一样的巴黎 错过了鸟人却去看了圆月映花都 生活困顿却可以抱着跳支舞 not bad
精彩！导演真是玩得一手好花活儿。对各类经典作品密集的致敬和解构，对影视圈毫不留情的剖析与自嘲，戏剧感十足（十分省钱）的密室与表现方式，伪剧本杀式的人物群像与层层反转，更不用说十分高级又让人会心的笑点。不过真正打动人的却在剧情之外，那句“一个小姑娘，想站在舞台上唱歌，她有什么错”，那群深陷泥沼却又理想不灭的影人，那只伸出却又缩回的手。意在言外，回味悠长。
当大家在看这么一部电影的是，主动或者被动代入剧本杀的时候，到底是剧本杀的普及成功，还是电影市场下沉找到的捷径？总之，都和电影本质偏离了轨道。
一切都淡淡的，哀伤淡淡的，激情淡淡的，美也淡淡的。女主好好看，坐在窗户那儿抽烟好美。一边给儿子准备早点也可以抽着烟（我们拍要被喷死吧？）多元审美多好。我们为什么老停在白幼？
不会演的，越认真那个使劲的感觉就越明显。
可能还没到五星那么好，可是抵不住我喜欢。各种隐喻挠得恰到好处，看得开开心心，却又有那么一点点惊心动魄的悬疑。我，可能是陈明昊在这个世界上唯一的颜粉……
有无数令人动情的时刻，低饱和的超8影像如饱满的和弦穿梭其中。会想起无数次从欧洲大陆的山峰望向山下城市的一个个瞬间，“只是当时已惘然”。
爱这部电影里无尽的温暖蔓延。也爱今晚的风和内心的潮水翻涌。
当然影片的一些角色逻辑动机可以再推敲斟酌下，部分密室揭秘过程可以再利索些，不过导演从一开始就牢牢抓住桌底下希区柯克式的定时炸弹，一直带着观众冲刺到最后完成度很高，2个小时观影很快过去。
8~10点钟，沉浸在悬疑片和喜剧片。有搞笑有沉重，更多的是纯净和温柔的力量。
这种强行装深刻强行反转真的是要命，一群尬出天际的演员自说自话。
她们相互抚慰，然后疗愈，时间是解药。抛光般的质感，很喜欢。
本片一路都是对娱乐圈各种乱象的明讽，这没什么高明的，但是当“南京方面”的黑衣人出场之后，本片的立意立马就上升到对我们这个社会的隐喻，这就显得可贵了。片尾的彩蛋，梦蝶问导演：“你说他们能看懂吗？”明面是在问片中的观众能不能看懂片中片的隐喻，其实是在问观看本片的我们能不能看懂本片的隐喻（而不是问我们能不能看懂本片的剧情）。不幸的是，如今确实有一些观众看不懂，而你们的不懂，我们这些看得懂的人是有责任的，毕竟我们常常也是做着隐喻式的表达，好比我这段话。【广百金逸】
最牛逼的还是那句对不上台词的“十个项目九个凉，商业投资很正常”。在大陆语境，有时候这台词啊，不要看他说了什么，要看他不能说什么。也许他什么也没说，但本身就有够讽刺的。
每一次，我们都只是外来者
《我家楼下那些年》是我每天生活的街区，和摄影机互相分享记忆
滥用来自第四墙的画外音打破故事沉浸。
很温情很舒服很简单的电影。充满了巴黎浪漫又温存的夜色，充满了怀旧情绪和时代氛围。人生中总会有不顺遂的时刻，也会陷入谷底而重生，下一篇章是什么样的无法预料，但是总有一些东西是实实在在永永久久的。人与人之间的关系当然不会恒常不变，为了不破坏它甚至不惜远离它，然而那些互动中流露的真挚，心碎时得到的抚慰，伤痛中触到的援手，是永远的好时光，是内心里永久的温柔之乡力量之源。
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