由伊桑·霍克指导的关于古典钢琴家、作曲家、作家、教师和圣人西默·伯恩斯坦的纪录片。
连看了三部米夏埃尔的作品,皆是一流的摄影和色彩,音乐品味也很不错,总能把一些漫不经心的日常小事,拍出轻盈浪漫的文艺感,在慢悠悠的节奏里,注入深沉浓烈的情绪,慰藉而治愈,脱离了此类片子极容易陷入的无病呻吟的小资趣味,美的精致而充实。非常喜欢。
一家人热忱拥抱破碎生活,懂分寸、知进退,各自努力的样子。连外来者也会小心呵护吧。镜头下塞纳河畔的浪漫与时尚,在时光的交叠中,从未停止。(PS:随性而起的复古配乐也很好听)
#22Berlinale 1
第一次,是偶然;第二次,是巧合;第三次,是宿命。喜歡它在我變得越來越浮躁時能一下讓我靜下來欣賞巴黎夜景的安寧。女演員們都好美。
她是Elisabeth,是Charlotte Gainsbourg,她也是我妈妈。
失眠的夜点开一半的时候决定快进看完。 真是一部不愠不火的片子。
圆夜梦花都这个电影我也喜欢,没想到也看过几部小女主的电影了,形像有可塑性,未来可期
#3742看过。这才叫「文艺片」。像一颗蓝色的玻璃糖果,没有甜味,却美得晶莹。我铆足了劲想要逃离现在的生活,突然我爱了很久的人喊我的名字。停下,回头,温柔荡漾。 想立马打开《巴黎的忧郁》,听波德莱尔念一首破碎的诗。
温温柔柔的,在片尾曲出来的时候忍不住落泪。
好温柔的电影,满满对80年代的怀旧,全片沉浸在暖色调的朦胧中,大时代的变迁看似一笔带过,但作为影片灵魂的塔露拉正是从方方面面代表了左派浸入现代法国人的生活,不过她的不羁与自由,也沉湎于导演极力烘托的单身母亲一家的暖色中,导演相信美好可以治愈生命的苦痛,即使是时代变革,也需要温柔注脚。卡司方面影片丢出两记重磅,甘斯布与贝阿各有千秋,贝阿最后一个镜头回头的眼神就能道出她角色的一生,当年的法兰西花瓶早已成为演技派,甘斯布的表演更是炉火纯青,她的状态过分自然,自然到比苏菲玛索更能代表法国女性的魅力。这部电影最大的问题就是它太不“法国”了,它太抒情,从故事到配乐,八毫米胶片的插入更似对过去巴黎的怀旧,意义不大,结尾倒是非常法式,令人徒留惆怅。影片与《圆月映花都》从卡司到情绪的互文,也让我十分喜爱。
每个时代的人都经历遭遇和低谷,但在全世界充满希望的80‘S,人生低谷、问题少女、想成为诗人的男孩…通过努力都还是能向前推进,于是遭遇变得很轻的掠过!
非常动人。夜旅人电台联系着整个故事线 是坚强是勇敢 也是治愈也是热爱。
看得蛮舒服的电影,喜欢,可能也因为这个故事是从声音展开的吧。白天的巴黎,夜晚的巴黎,都好美。我也曾被F像这样捡回过家。以及,也想爬一下巴黎的屋顶。
不过话说回来,女主看着不像只能住一居室的样子,他家这大玻璃窗简直梦中情屋……
没故事没情绪没风格,只可以看绝美的甘斯布和80年代的巴黎。
今早在淅沥的雨声中看完的。豆瓣统计我看过127部法国电影,但没有一部和它一样。尤其是在现今的2022年,竟然还能看到如此赤诚的电影,真的让人意想不到,如获至宝!
Les passagers de la nuit
我哭死,她好温柔呀,50来岁的甘斯布还是如此迷人。
如果没经历疫情,我不信评分会这么高。人们怀念疫情前的世界,怀念鲜活热烈的生命体验,怀念人与人之间真挚的感情。通过《圆月映花都》的片插试图去解构巴黎人的情感和生活,复古调调十足。有多少人喜欢,就有多少人无奈。
聚散不定,四处漂泊的夜旅人,在巴黎这座迷人的城市里四处游荡,孤独而又温暖的灵魂互相慰藉,很喜欢影片的氛围,都是属于法国的风情,慵懒散漫,眼神里的忧伤浪漫这些细碎的光影就像湖面上的波光粼粼的灯光倒影,相遇分离,一切都在身边无数次的上演,那么寻常又让人感动
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