被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
别说，还真不错！把我这样一个不玩游戏的人 都给看激动了～
有些套路，不过网大里面成色很不错了，对于那些游戏迷应该看着很爽吧
色调网感十足，男主演技有限，交流全靠剪辑。现实到游戏的转换做的不错。作为游戏的硬广应该算成功的，估计手游群体会喜欢。
文戏相当扎实，剪辑摄影调度配乐都远远超出了一部网大的水准。动作戏每场都有惊喜，上下车走位、信号弹邀战、平底锅决战是能在B站上刷屏的名场面。两个小时越看越来劲，惊喜！
故事没啥爆点，从头到尾平铺直述，看上去还是挺亲民的，只是稍微觉得有点无聊，没有工作有手有脚可以去找活干吧，连直播的基本条件都不具备，还指望着凭借这样的收入养孩子？明明蜗居在出租房里连房租都交不出来了，到底是要懒成啥样子才可以如此心安理得的带着个孩子还不出去挣钱啊~这波队友也是，几乎没啥背景交待，上来直接都是养成型，尤其唯一的这个妹子，取个抠脚的名字，结果家里有房有车啥都不缺，咋就放心去了你们几个糙汉子的窝，最后还来强行组个cp真把我恶心坏了，一个富二代对一个有家室有孩子的废柴中年男这突如其来的好感是在游戏里建立起来的吗？比赛里公然开挂这事操作性到底强不强啊？你们当观众傻子吗？唉大概这高分是玩了游戏的人觉得设定友好刷出来的吧，而且私以为励志标签跟电竞放一起还是有点违和，仅代表个人意见勿喷~
意外的还不错
目前来说算是最好的枪战电竞作品，虽然仍然存在一些不合理的地方，但是有够燃够热血的部分，在敌人车上打药这种操作非常合理，上下车击杀躲避的操作也6到飞起！
2+2（陪爸看）
真不错，故事完整中规中矩，动作戏很有想象力，两位青年导演前途无量
非常惊喜的国产片，虽然剧情老套但中间的比赛看的挺过瘾，结尾决赛大家用起了平底锅也是挺有仪式感的，好秀。特效做的很棒，把游戏质感和真人实景拍摄融合的非常好，仿佛又回到了几年前盛行吃鸡的年代，每天中午和同事朋友组队跳伞跑毒狙人的日子。
当年说网大粗制滥造都能骗到钱，今天告诉你，骗到钱以后才会越来越好😁
值得鼓励，至少主创肯定没少打吃鸡，细节比较准确，之前的游戏改编辑本都是想借游戏的背景写一个新故事，难以动人。
剧本和质感已经超了不少电影，真人游戏视角也很有意思，完全不输院线电影。多一颗星鼓励，希望网大都照着这个质量做。
意外看的很热血。。。比唐探的吃鸡桥段强不要太多。。。
网大也应该用心拍啊，虽然故事真的不怎么样，但好歹拍的足够吸引人。
单论故事和场面制作来说，可以打5星，但是本人的价值观里，游戏还不是正道。男主是邓超+吴耀汉，片子刚开始让人想起《老男孩》，继续看想起《少林足球》，再看想起《阿郎的故事》，看到最后一拍大腿，《头号玩家》。总之是不错的，片尾留了彩蛋，应该是想做第二部。希望能够引导价值观回归。祝福！
故事老套，设置强硬，演技生涩。但是游戏部分太完美了，看呆了！燃烧！女主好漂亮！
非常惊喜的国产片，虽然剧情老套但中间的比赛看的挺过瘾，结尾决赛大家用起了平底锅也是挺有仪式感的，好秀。特效做的很棒，把游戏质感和真人实景拍摄融合的非常好，仿佛又回到了几年前盛行吃鸡的年代，每天中午和同事朋友组队跳伞跑毒狙人的日子。
为当时一起打游戏的快乐时光给五星。
黑鲨果然心机重到不行。故意在场上带节奏闹大事情，引起打架斗殴，然后顺理成章肖汉队的比赛资格就被取消，太可气！打比赛技不如人就算了，人品还烂，肖汉又怎么甘心做假输给他呢。
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