被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女主有病（反正我无法理解）越来越get不到广濑了…
全片充斥的破碎感就像他们的人生一样……更纱还是勇的，人还是忠于自己更重要，与人为善，既然改变不了这个世界，那就选择流浪，生活在一个个新“世界”！就是慢镜头，长镜头太多了，可能想营造意境吧，但是反而感觉牺牲故事了……
要么是“被诱拐”，要么是禁室培欲，呵呵。。。并不复杂的故事，非要编排成这么磨叽，是不是90分钟内的电影就无法细腻刻画人物了？另外，男主是不是不配露正脸？
很爱，很爱这部的调调。但是最后十分钟……是……在……干什么……
和原作相比，佐伯更钝，更纱更沉稳，亮更近人情。摄像美术声音都没什么可挑剔的，只是这个故事太难讲了。
中段看得挺感动的到最后给我看笑了，梦回娼年（bushi）看到中间的时候酝酿了一堆对两个人感情的看法最后只想说男的果然是割了最让人安心。亮那部分看得我全程握紧拳头，是下次看到横滨流星都会有心理阴影的程度。丝丝真的越来越可以了，刚开头想说丝丝也能演这种角色了啊，然后中间吃汉堡划船那段好像又一下子变成了小女孩，呜呜呜呜呜好喜欢，女孩子远离渣男就永远年轻可爱。村长这部真的好韩国人，好多脸部大特写，加这个发型真的好丑，但是ふみ真的好優しい啊，结尾之前我一直在好丑和我还是可以的之间左右横跳。全部看下来最喜欢的是在路边被捡回去和小时候在公园对应的那段，さらさ抬头看ふみ的时候眼睛里有🌟
闭着眼睛能猜到结局系列。这部好烂，女主的普通人生活刻画的俗套无聊，打戏也是拉了群架然后炫劣质特效。第一部的节奏感和圈圈到肉的张力去哪了
没有必要为了讨好任何人而改变自己。
村长再次演社会边缘人，为艺术献身。
本来以为桃李的角色单纯是个有自毁倾向的丧人 结果是真·恋童癖吗（。
比较差，剧情啰嗦，和1差距挺大的。里面中文讲的乱七八糟很出戏。也就上海的女反派比较带感
故事稍微没有第一部精彩，特效和动作场面升级了。不管之前看上去多牛逼最后都得变炮灰的设定很带感。连续看的魔女2和犯罪都市2，感觉韩国商业动作片的观赏性完全可以碾压好莱坞了。
广濑铃太出色了，自带忧郁的气质，有股伤感和倔强的劲儿，愈加成熟自然，情感的转变演得丝丝入扣，新生代里不可或缺的好演员
继续第一部的装X打斗风格，中间的剧情有点乱，不过总的来说背景设定还算OK
2.5，两倍速也依旧很乏味的片子，剧情磨叽到不行，搞了半天男主阳痿啊，女主是没有嘴吗要为男主平反大可公开表达自己的思想，立本人就这么喜欢含蓄无言的爱吗。。。(有几个镜头蛮美的，横滨流星演技好钝，跟广濑丝丝一比差距太大了
片尾以为会出来结果藏在彩蛋
第三部就要姐姐妹妹救妈妈了，然后动作戏再升级，从肉搏到意念最后是啥？赛亚人？
流星真的演技变得更好了，对于广濑铃的演技我也觉得值得表扬，不再是以往的可爱漂亮女生，更往演技派发展了，流星也加油啊！虽然听说日本那边有粉丝看了这部电影脱粉了，我还是希望流星能多出演刻画人心的剧本，松坂桃李还是以往的演技派啊！最近看的真心不错的日本电影，强推！！！
脱衣服给我惊到，再次被松坂桃李为艺术献身的伟大精神震撼到👍🏻
3.5 看完好郁闷…全部人都没有听“受害者”的任何一句话，全世界都是加害者…就跟湖水一样，前面有多平静，石头落下后，后面的爆发力就有多大
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