被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一人一狗一机器~~~~~一机器人、一狗闯天涯！老汤不愧是金牌好演员！基本独角戏的情况下，简单的一个寻求生机的过程可能也是未来我们的某种危机状态，温暖而感人，让您能够看的下去看的进去，且感动你！不得不说：推荐！
一个人的孤岛，一个人被困在机场，又一个人被留在世界末日……汤姆大叔为什么总是这么孤独？这次他有了真正的小伙伴
多年以来汤姆·汉克斯可以说就是高水准电影的保证。在观众们的印象里他几乎很少犯错，保持着出色的选片眼光，并且几乎一部又一部的不断输出着出色的电影作品。
在末日里，机器人会把我们（哪怕是骨灰）带回我们的应许之地吗？
这部电影适合找一个闲适的午后，懒洋洋地躺在沙发上，拿一包乐事原味薯片，静静地享受2个小时的时光。
虽然后面强行煽情了，但老汤姆还是让人感动到！
看到汤姆汉克斯，就知道这肯定是一部很中规中矩的电影，没有惊喜，和汉克斯这些年的表演一样毫无波澜。电影里面刻意加了很多烂俗情节，三星片只能变成两星片。
看似很简单的故事，却又那么长。末日，一个老人、一个机器人和一条狗，荒凉、绝望。我很好奇为什么芬奇造出一个机器人只为了在自己死后能照顾一条狗，慢慢的我才发现，当世界一无所有只剩下可怕的荒漠和辐射的时候，能有一个活生生的生命，是多么奇迹的馈赠。孤独，孤独，还是孤独。当芬奇被火化后，杰夫和小狗也最终达成了和解，走完剩下的路，因为，他们只有他们了。我不知道未来是什么样子，但我无法忍受孤独，如果必定会是消亡，那请将温柔和希望延续。
纵横美国的漫漫寻爹路，制造取代自我机体的智械补偿缺失的父子连结。新晋戛纳影帝Caleb Landry Jones配音的机器人Jeff在和老人与狗共度的末世公路之旅中渐渐拥有人心的简单童话。Tom Hanks几乎独角表演的演技无可挑剔，狗狗Goodyear更是灵动超凡，然而这就是那种明明在商业配方上攫取热门元素完美作答，精确无误生成火候丝毫不差的风味，却丧失剧作内核动人光芒的守旧之作。极端气候的末日设定只是精巧小品的工具背景，本质仍是暖心的万物共存，人间有爱的温情故事。故事，仅有故事，如果预期没有设想高于细腻柔和的节日电影，作为两大影帝与流媒巨头携手的产物，就像公式调味的狗粮罐头，至少本片在这一点上完美远胜同类竞品。金门大桥和扔球捡球的线索布局扣得正好，但感动的余温和自反的思索也就到此为止了。
你会遇到各种事，你无法控制的事。你会有原始的情绪。在这种时候，你如何应对，采取何种行动，将定义你是谁。
卖得一手好萌，机器人都续航无限了人类能被一个uv就干成废土，毁灭吧赶紧的。
PS：机器人也比个别小鲜肉有演技。。。
独角戏，没有cast out感人，那个排球真的落泪了
偶尔看一下这种 真的有种久违的舒服感
我是传奇➕超能查派 但是又不一样，还挺温情的。
跟我是传奇有一点像。都是一个人演完全场。主题曲American Pie 好听，经典。真想有个机器人。
虽然末世也有多处极美的大片级景致，机器人具有超级细腻的共情能力，最后一抱看得几欲落泪，但汤姆死后到jeff和狗建立信任有些太快，如果能多一点细腻的渐进过程就更好了
Jeff带着很单纯的动机表现出来的笨拙让我更触动，它很像之前努力去对身边人好但有时候不知道怎么表达甚至搞砸的亲人和朋友。我们都不是完美的，机器人也不是，我们以“人性是否就是以恶为本色”为论据传播仇恨与冷漠，直到在末日之际才发现我们对之前曾经恐惧逃离甚至敌对的人建立的一点点信任，给予了我们对人、生活和未来的希望，在末世下的“一点点”。
很神奇，我在一个没有生命的机器身上，看清什么是生命，什么是活着。在人类的道德和规则崩塌之后，芬奇在一个机器人身上延续人性的率真和生机勃勃。世界毁灭了，人性却得以重生。
人类充满了矛盾。
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