格调有点像《窃听风暴》，幕后光头大哥很像海森伯格。
3.8分。 这位导演学了不少泰伦斯·马利克的电影手法啊！浅焦摄影，广角镜头配搭大量的升格效果，以及掺入大量的主角内心独白，去除现场音，当然，还少不了神叨叨的叙事手法。这些都在马利克《隐秘的生活》里大量出现。 不过，本片用19世纪马其顿乡村作为背景，讲述一桩离奇的女巫故事，倒像极了A24的作品风格。如果说到影片的核心表达，在我看来有两点，一个是对于女性的历史处境再次披露。当然，这里便是噤声、附属和工具等表意。而第二个则是对于身份的寻找和确立，这块其实片子在叙事结构上还是颇为常见，即两代女巫的人生选择，一个选择了怨怼，另一个选择了救赎。
这种故事倒是少见，虽然悬疑部分确实有点弱，整个电影想表达的估计就在片尾那几句话里了。但是两个男主之间的故事讲的也算有头有尾了。“我不会丢下你的”“我会去找你的”，啊啊啊，也算浪漫了。不过男主他爸要不是高官，男主可能死了几回了。
女巫存在主义日记。其实摄影没有特别美，但故事是美的，就是不太能撑得起这个时长，有点壁炉了。
快跑。我会找到你的。
年轻女巫人间体验记🧹女人、男人、孩童……果然是男人活得最简单快乐啊（笑）女巫的爆麦式内心独白很有创意，也着实吓我一跳👂💥
发生在另一个平行宇宙里的A24×Malick crossover...配乐还用了Arvo Pärt
罗伯特与艾瑞克在审讯室里的这段戏是整部电影最精彩的片段之一，那种欺骗带来的悔意、恨意与说不出口的爱意的交织，克制而浓烈的情感渲染到了极致。
让我轻轻地吻着你的脸，擦干你伤心的眼泪，让你知道在孤单的时候，还有一个我陪着你，
制造戏剧冲突的意图太明显，能看出非常专业不过心里就是有点硌得慌，结局也有点突兀。看完了也没看到托马斯舒查特演的谁。。。。
3.5，低走高开，电影假借超自然女巫外衣，内核导向人文情怀故事。逆光拍摄，大段意识流自白，充满全片的背景音乐，概念呈现就没少学泰伦斯·马力克吧。文本聚焦多种身份导向的个人意识成长，超自然概念就创造了这一外来客体的台阶，社会与人类之外的客体升华投射出人性光辉。但文本形式与视听概念，马力克构造的内核更加深入。且这部真是制作到位吧，一众脸熟的欧洲各国卡司。
被评分而骗看的片子，与其拍文艺恐怖片还不如文艺情色片，实在毫无看头而且昏昏入睡，恐怖片导演或者编剧真的没功力就别往文艺上靠，挑战观众忍耐底线...
女巫化身成人学习如何成为女人 角度新奇且表达有力 作为一部文艺片有些血腥了 作为恐怖片又未免太温柔了 难得能在恐怖片中看到这种境界的女性主义表达 实在眼前一亮 顺便特殊画幅下的自然风光以及配乐都太美了 视听上也是恐怖片观影中难得的享受
这是一部控诉专制与谎言的影片，拍摄风格鲜明，以冷峻和灰黄的镜头体现了铁幕之下波兰的现状，车轻的主人公，本来可以在体制内安稳成长，然而内心的价值观，努力以一己之力力图查清寄居在体制内的真相，必然会付出毁灭性的代价。然而为真相和自由而努力，是每一个正常社会要追求的价值观。
因为标题的缘故，只有一直以陈升的电影来调侃，才撑着看完整部电影，它是具有诗意的，但大多数是重复的诗意，电影的诗意显然比真正一首小诗要打扰人，演员们演得卖力投入，但是我会觉得导演仍然嫁接在一些念头上创作，它既不是已经创作好的打磨过的魅力，又没有那种即使的生长感，只觉得是自把自为的一种主张。
我以为我要看到一部恐怖片，结果居然看到了一首关于女性的苦难史。。。好喜欢这部电影的诗意。
在碧丽娅的身体里终于找到了做女儿的身份，一个真正的女儿；不再困于洞穴、不再啃噬发霉的面包、不再被迫接受痛苦的低吟，更令人庆幸的是，找到了一双温顺而羞涩的眼睛、像小牛犊一样爱她的男孩，“每一个我都渴求着他的存在，内心深处的存在”，哪怕有一天朦胧夜色中没忍住伸出狼女的利爪，他依旧若无其事，轻吻她的利爪、她身体的每一个部分。而玛利娅，可怜的被烈火灼烧亦无法拥有子嗣的玛利娅，“我这一生过得惘然，而未曾见过美好”，因嫉妒而愤怒，把一切都毁了，却终究背负的是那个“被伤死的女巫”的原型故事。于男人而言，你是炖菜，你是茶水，你居于他的掌心；当与女人在一起时，你是一面镜子，当你的眉梢抬起，她也会抬起她的眉梢。玛利娅同样是一面镜子，映照所有伤心的女人。“我是在我肠道中嗡嗡作响的蜜蜂。”像，《伤心的奶水》。
太好嗑了吧，好喜欢这对！台词真的很棒“做人不能什么都怕，尤其是害怕自由” “对不起”“为什么道歉”“我欺骗了所有人”“但你没有欺骗自己”
#Sundance 2022 美丽，悲伤，震撼，人生之诗。虽然节奏慢，但是很沉醉，有种“鬼魅浮生”的伤感，旁白的絮絮低语也带有种历经沧桑后依旧迷茫的困惑。
能不能请文艺片导演别霍霍恐怖和科幻题材？？
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