被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
发现一个bug，劫匪完全可以开别人的车呀！封闭场景很考验剧本的水平，难点是如何在有限的场景展开戏剧张力。总体来讲蛮好看的，引发一个思考，死这么多人，个人英雄主义这种处理方式值得与否值得商榷，似乎又陷入了列车道德困境
弱。过早言明的关系，于是状态不再延伸，僵硬的后半段只能剥削猎奇以加深恐惧。真的很不喜欢这些过于直白的后metoo电影，就其表达而言，甚至不如《大红灯笼高高挂》瘆人
有个黑人闺蜜让情节更有说服力。真好玩，我愿称之为《逃出绝命镇》的姊妹篇；某些细节梦回《金刚不坏》，有那么点昆汀的味道。塞巴斯蒂安演出了魅力、自大、愚蠢、二逼等丰富气质
一般，暴雪+封闭的小屋，没好好利用这个设定
如果说前半部分还带有一点悬念的话，后半段完全俗套，毫无新鲜感~6.0
有望入选最猎奇的厨房舞步之一 girls never die
回过头看，那场牌局其实就是整部剧的核心。一直在寻找答案的女主，被看穿的跛脚男，博弈的大爷和帅哥，最后只有一个人赢也是刚好影片的结局，总体布局还是很棒的
三星半。女主的演技確實還不錯，裡面的一些黑色幽默也還蠻逗笑，只是題材不算新穎，中後段略平庸，可能是這種類型片看多了導致閾值提高，感覺手法還可以更為極端一些，更讓人不適一些……
电影主人公的人设设定很不错，没有一些常见的stereotype刻板印象的人设，而且场景安排得也不错一个被暴风雪封堵无法行动的游客中心（很奇怪这个游客中心都没有工作人员的吗？），情节设定也比较有意思，但是实话实说拍得真的不吸引人，看着有点闷，不过还在最后十几分钟还算是有点小高能，特别是那个钉子枪把钉子打进女主的手腕里钉在墙上然后又把手拔出来，看着瘆人，不过也就那么一点小惊喜吧。
塞巴斯蒂安演得太有魅力了，这么变态还是恨不起来啊，两场跳舞很有趣。
塞巴斯蒂安演得太有魅力了，这么变态还是恨不起来啊，两场跳舞很有趣。
主创人员貌似都是女性。拜访惊魂，恐惧斗室，全片只有“食人”一个惊悚点。说这是恐男电影应该没人会反对吧，导演最后安排的反杀——咬掉生殖器和害怕跑路的前男友都是再明显不过的“暗示”了，女性还是要团结一致才能取得胜利。
METOO时代下的女性主义电影 当成惊悚片可能会失望 因为刻奇度真的挺差的 但如果作为剧情片看会毛骨悚然 能感受到女性在社会中随时被屠戮的危险境遇 女性导演没拍什么重口味的画面但处处通过精妙的剪辑和鲜艳的配色带出一种人肉晚餐的恐怖感 两个主演很出色 尤其384 这个表演变态到骨子里
题材很生猛，即时知道结局看起来也足够有意思。为了制造冲突有些许的刻意，例如不在客厅弄死又搞出外面的追逐，虽然室外弄死的毫不费力。一系列的反杀过于顺利。Jenny 从便利店外出兼职。
男主人物刻画再深刻一点就好了，比如与女主关系的处理，对于这项“事业”的迷恋，纯变态有点没意思。
打发时间还可以喔，比想象中看得下去，女主长得好漂亮，像文艺版的安妮海瑟薇。
可谓非常精巧的“暴风雪山庄”，可惜的是谜底没有保持到最后，而谜底揭晓后就成为套路的惊悚片。
#Sundance 2022 3.5星吧，生猛的贩卖人肉的主题突然炸出来那一下有些惊到，本以为后面会持续走高但是剧情却变得很predictable，《爱宠》+《食人俱乐部》，没有剧情上的“Fresh”比较可惜，尤其是最后的结尾也比较拖沓，不过观影过程中确实有被爽到，多给0.5星。
今天看还是蛮应景的，觉得简直充满了各种隐喻，角色安排得过于工整了。女性角色虽然漂亮，但是似乎是丧失了性别的美丽，反倒斯坦，虽然老了，还是充满了男性的魅力，以及男人的洋洋自得。
还算流畅吧，作为小成本惊悚片完成度尚可，但说不上精彩，几次反转都并没有太大惊喜。有人说是低配版《八恶人》，挺有道理，虽然《八恶人》的具体情节已经记不清了，但印象中比这个要暗黑和有意思得多。
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