唐门外门弟子唐三,因偷学内门绝学为唐门所不容,跳崖明志时却发现没有死,反而以另外一个身份来到了另一个世界,一个属于武魂的世界,名叫斗罗大陆。这里没有魔法,没有斗气,没有武术,却有神奇的武魂。这里的每个人,在自己六岁的时候,都会在武魂殿中令武魂觉醒。武魂有动物,有植物,有器物,武魂可以辅助人们的日常生活。而其中一些特别出色的武魂却可以用来修炼并进行战斗,这个职业,是斗罗大陆上最为强大也是最荣耀的职业“魂师”。 小小的唐三在圣魂村开始了他的魂师修炼之路,并萌生了振兴唐门的梦想。当唐门暗器来到斗罗大陆,当唐三武魂觉醒,他能否在这片武魂的世界再铸唐门的辉煌?
刚从影院出来时很感动。本意是为了给社畜的朋友一点生活的活力而观影。事后回想起来,其实更认同的还是22。知道了那么多大道理,并没有什么用,反而滑向了虚无的深渊。生命是挺美好的。但是如果没有执念好像在哪都没差。事后回想这部电影,多半是痛苦的。
这两位,只有文化商品里的互相迷醉和药效消退 而没有相爱的身体。换句话说,只有轻巧的 书 影 音,没有对彼此真切残酷的 读 看 听。
爱情都是因为相似而开始,又因为不同而分开。维持现状说起来容易,其实最难。心态会变,生活会变,太忙了无暇经营感情,太闲了又容易无事生非,维持愉快高峰永无可能。再熟悉的伴侣,在日复一日的消耗磨蚀中,也难免一个疲惫困倦一个意冷心灰而逐渐疏远。生命是用来挥霍的,浪漫是注定流失的。此情可待成追忆,只是当时已惘然。
和前男友刚认识的时候,聊到某本书某部电影,对方刚刚讲了一丢丢信息,我就立刻知道他要讲啥。比如有次他说某部很棒的电影,主角是个小男孩,我秒答《何以为家》。这种情形超级多!!
确实是当下年轻群体们的恋爱状态,如花束般短暂。但是这部片为什么这么高分,我个人感觉非常寡淡。
一、现在电影灌人生理想的鸡汤是否就只能想到搞音乐?搞音乐就只能想到爵士乐?是的说的就是你们,寻梦环游记、爱乐之城,三个我都一毛钱没被感动到。我已经厌倦了「音乐理想=浪漫情怀」(反之初等教育/金融=庸碌无为/丢失灵魂)的东方主义式想象,事实是搞音乐首先必须有高天赋,其次是极其、极其艰苦的练习,是PRACTICE,不是说漂亮话。
在电影院看的,最喜欢餐厅的那场戏,两方都决心分手,最后一刻男主反悔的挽留,不如结婚吧,成为绝大多数的夫妇,成为爸爸和妈妈,没有爱情也没关系,我们可以成为亲人。可是撞进来的小情侣和曾经的他们这么相似,我知道我们相爱时的模样,所以才无法忍受现在的难堪。
典型豆瓣crush组的恋爱啊。开始总是分分钟都妙不可言,谁都以为热情它永不会减。
坂元裕二写过一个剧叫《最完美的离婚》,现在终于完成了“最完美的恋爱”,完美就完美在绢和麦有最完美的分手。
四星
婚姻制度从诞生的那天起,就和爱情没有必然关系,然而,不知为什么,大部分人却总希望本来纯粹的爱情,会通向各种芜杂的婚姻。恋爱的起点越高,达成婚姻的可能就越低,因为彼此都知道过感受过爱情毫无杂质的样子。如果有一天结婚,大抵不是因为爱,而是真的彻底放低了期待值,妥协、后退、无所谓。soulmate还是留在心灵的世界中吧,隔几年相见,荡气回肠一次,就像充电站,然后重新回归无聊的现实生活。真正的恋爱是不堪奔现的,不要撕破爱情最后的体面和念想……
2021.12.25 爱情是会过期的,迟早会面临死亡,如何挺过这宿命般的结局,是每对情侣必须携手挺过的难关。经常会想人迟早要步入社会,不可能一辈子在爱情方面维持现状,爱情对自身的成长与事业究竟有什么帮助。但就是因为爱情的存在,因为相信爱情的力量,才能懂得活在这个世界上真正的意义。心里住着一个人,是非常幸福的事情。人会成长,世界观也会变,可能未来会逐渐忘记曾经的自己喜欢读什么书,喜欢看什么样的电影,喜欢什么样的人,可即使爱情只是昙花一现,眨眼间就会消失不见,我也相信荒谬。海市蜃楼般的恋爱,总比没有的好。
感谢电影院让我可以做梦,在大银幕看这个细腻的故事,沉浸感翻倍。逐步靠近的心动拍得特别美好,到结局提分手时,观众都跟着一起抹泪。感情没了后要么结婚要么分手太真实了。理性上知道不可能再走下去了,但在一起那么多回忆,那年我们坐在咖啡厅续了三次杯一直聊到天明,真的会不舍。果然东京这样的大城市丰富的精神娱乐生活才是文艺青年的养料。我倒不觉得是“一个成长了,一个还留在原地”导致渐行渐远,最大的原因是工作害人啊😂 成为社畜以后,并不是忙到没有时间看漫画读小说了,而是心境变麻木了,没有了再去享受文艺作品的真心,渐渐只愿沉湎于最简单直接的刺激。两人家境也可管中窥豹:即使当年爱好相似,女主家里是住独栋宅院的东京中产家庭,她可以不那么紧绷继续做梦,男主是家里不支持他梦想的东京漂,无奈变成了自己最讨厌的无趣奋斗逼
维持生活的部分太肤浅。为啥女孩就有空看书电影展览打游戏,她不也是全职工作吗,不也是住在离火车站/地铁口30分钟步行距离吗?家里要时刻保持那个整齐程度,需要有人不停的收拾吧。这些细节的不忠实把电影的立意削弱了太多。
男主向现实滑落的太过迅速,还没有时间去适应社会赋予他的新角色就被完全同化为社会人,而人的精神内核一旦被繁杂琐碎的事务填满后就很难再跳脱其间,这大概是很多人的痛处所在,但久而久之也会乐得其所,男主最后自是落于如此。只不过生活在足迹所到之处外还应该有些别的追求,那些会赋予自己生命以美好的东西,为自己的内心留有一隅之地,永远存放着属于自己的那座“木村面包屋。”
套用波米说开心麻花是给屌丝捏脚的形容,坂元裕二这就是在给文艺青年/文化消费者捏脚——太了解受众画像、像个海底捞服务员一般投其所好。观影前看友邻拿《我们不能白头偕老》力证此片的苍白,看了之后只感慨杀鸡用什么牛刀啊,类似的题材情境主题不要说跟滨口龙介这种戛纳系比了,甚至《剧场》都能降维打击——男女矛盾及如何走向分道扬镳,哪怕是堤幸彦不怎么高明的处理那也是“电影”式的(就拿苏打上班儿之后的转变来说吧,这不就是省略转变过程、剔除复杂性,只留下转变本身最狗血的冲突、标签部分吗——反例:“文艺青年去上班”别说耶茨波拉尼奥了,甚至想想贾樟柯的《站台》那是怎么处理的)此片最突出不电影化的部分其实已经不是打光运镜调度这些了,就是剧作上的——其实每个桥段都要做到扎受众的心,微博热帖高赞评论这种形式也能做到。
用编剧的方式来分析两性,男人是结构型动物,女人是节拍型动物。所谓结构型,就是建立框架,厘定故事走向,职场从新人到课长到主任到经理,慢慢有钱慢慢有房有家庭。所谓节拍型,就是两人新意互通的状态,我喜你喜,我悲你悲,到一家面包店的倒闭,到性生活的频率。在男人的结构框架里,他可以容忍女人节拍的不一致。女人则希望男人节拍一致,她或可容忍结构的变化。
被摩擦成社畜的文艺男➕活在自我精神世界里的文艺女=相见不如怀念、虽然不舍得但也过不下去的恋爱。简直是为豆瓣男女量身定制的迷影爱情小品。分手应该有的样子。
看着22号奔向中国大地,希望ta不要成为小镇做题家
就像千万次的擦肩而过,等来了一个回眸,可能他只是在看别的风景,但这样的误会也很美。如果有一个契合到心动的人,哪怕结尾无疾而终,能够遇见,也是此生无憾。
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