黑人移工里奥莫名从工地一跃而下,陷入昏迷;护士玛丽安娜为了逃离她在里斯本的生活,自愿陪着里奥回到家乡――前葡萄牙殖民地佛得角。在这个岩浆不断喷发的火山岛上,不谙方言的她虽无法与当地人沟通,却能感受到一股神祕的死亡力量,并经历了一段无疾而终的爱情。在玛丽安娜的私密旅程中,关于殖民的伤痕、爱与孤独之忧郁意象不言而喻。
那声音的力度大到好像,
五年过去了,这部还是挺好看好听的,剧院就是给人梦幻般场景的地方啊,大象心动那一段太可爱了
相对音乐来讲故事弱了一个等级,但是歌是真的好听,最后的show视效太美了
那声音的力度大到好像,
故事落了俗套,但有几个镜头很有趣,热门歌曲一首接一首可谓诚意满满了
还行。只是我已经不再相信童话的年纪了。。如果凡事只要面对就能成功的话。那简单太多了。
最后一部分真的可以单独剪辑出来当作音乐剧来看。
在音乐的世界里畅游,在幻想的世界里畅游,面对困难的坚持,面对机会的把握,面对失去勇气的等待与陪伴,面对过程演练的严苛,每一次不错的展示背后,都有很多付出来支持。
每人心中都有老茧,足够厚的时候要削削,一层层拔离,最后见到最初命定的不曾愈合的伤口。我们都无法成为大人,是因为我们无法自控的甘心让伤口变成老茧。那时的那点儿伤在我们开始老去时才可以治愈。影片及原著的倒叙方式恐怕只有过来人才会触目心惊。
为霉和U2加一星,结尾的那场show完成度还是挺高的
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”,这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气,你应该被爱,你值得被补偿这份爱,但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心,至于“サークル”也并不是世间,而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们(ボクたち)”。当然,或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样,但这部电影、或说这个当刻的日影(包括动画),就是描述这样的“我们”时代。
看第一部的时候还是几年前跟朋友一家在新泽西的电影院咧。欢乐轻松的片子,歌真好听呀,估计是怕吓到小朋友反派的画风都是二二的,搞得我到最后才晓得一直以为是哈士奇的大boss其实是狼啊。毛茸茸的效果做的太好了!想rua!
完全不敢沉浸其中,说起丧劲还是日本人拍的味儿正。
最后逻辑有点不通之外,都很好啊。狮子太帅了!老蜥蜴这一部加戏了。
【7.0】剧情是明显不如第一部的,但耐不住音乐动人啊!
唯一一次几欲落泪是在两个人的第一次
我也有一个装pen pal信的铁皮盒子,我是不是也能拥有这样的人生走马灯?
联想到无数个有类似片段的电影,从主题到手法都乏善可陈。网飞日本花钱不办实事again。
有很长一段时间我都把不间断看完一部电影当作一种不可动摇的信仰般的“宗教仪式”——但随着年纪增长首先动摇的却是日渐不能集中到底的精力——有不少电影因为我的不能坚持而割裂了观看情绪导致事后不停的暗自神伤以至恨屋及乌迁怒于影片本身不够吸引——但是日影尤其是对生命状态极度写实的文艺片总能拯救我于无力感哪怕不能一口气看完分成两个下午、三个下午都无所谓——总是那些低回的旋律和青蓝的色调伴随着忧郁而冷静的镜头兜兜转转就轻易把我再次代入情节里——“丧”是个情感消极的贬义词却也未尝不是个表述茫然踯躅在高低不就生活里的中性词。
青回!热门金曲都挺爱。自然远不如第一部,但倒也没有全然失去追梦人的精气神。后半部分太仓促了。猫狼磕不动,但是Johnny和那只一起学舞的老虎可磕!
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