《狼烟姐妹》取材于上世纪二三十年代的湘西，把当地苗、侗、土家等独具特色的民族文化进行全景式展现。由国内优秀青年导演孙小光执导，知名演员连奕名、杨若兮、王珂等领衔主演。剧情从红军女兵柳霜儿被白匪追杀、奇遇猎户女儿贞妹子开始，两个花季少女在战火洗礼中义结金兰，用热血与智慧谱写了一曲悲壮战歌。
所幸电影没有止步于他。少年搭上大巴远行，工地，外卖，下下铺，开豪车的梦中女孩。楼分高低，人有阶级，这才是他人生的登山路。
确实电影节奏一般，重要的是题材。看到最后部分，心潮澎湃。“我可能会输，但不会放弃抗争”，令人动容。
ps,喜欢片中典型的印度电影音乐；
整部作品在精神气质上没有迂腐的匠气，而是充满热忱与新颖，挖掘出道地的岭南风情和民间生活的趣味，提炼舞狮的精髓，而且处处充满现实主义的人文关怀。剧作/人物成长更得了周星驰电影的道，舞狮是皮，喜剧是形，励志是魂，对传统文化实现了创造性转化。虽是动画，却是用电影视听完成叙事，行云流水、挥洒自如，甚至不似看动画，每个细节都很精心——小到落叶、水滴落下的弧度与速度，动作与音乐的强弱协奏，大到城市/乡村和人物情感的距离。天台独舞和最后的踩桩采青更是壮观的。角色发展在意料之中，离乡飘零和重披战衣，随上山下山的舞狮哲学所交融。文化根源随人物气节而重生，未曾“睡着”。
原来我不是排斥正能量，而是排斥缺乏逻辑与真实感的正能量。
也有很多人被现实按在地上摩擦，但他不认，他选择做一头雄狮，战斗到底。
你能在一部动画片里看到工地，贫穷，也能看到理想和浪漫
影片出现了太多周星驰电影的桥段和设计，很多甚至分镜都一样，已经远超致敬层面了。
没有一战成名 没有荣归故里 有的是烟花落幕后 经历平凡而真实的人生 但我们还是要 永远做一头雄狮啊
全片正是一种周星驰叙事与一种现实叙事的反复激荡，正如阿娟一次次得到又失去、戴上又摘下的狮头，正如每个小人物都曾在脑海中发生过的挣扎。
你可以有几个眯眯眼的角色，毕竟华人确实是小眼睛居多，可是你每个人物都是眯眯眼，Why？中国人里没有大眼睛吗？这也太stereotype了吧？
看得我热泪盈眶，感慨万千。
从头哭到了尾，太美了。中国动画终于不再依附于传统英雄，神话传说，而是开始讲述小人物，城市里的无名者，心中有一腔热血的你我他。
作为闽南人也很喜欢，感觉片中每一座房子都像老家的房子，路边混着榕树樟树和芭蕉，木棉花一碗一碗地掉，一股东南沿海的气息。在城市不断崛起的同时，民工子弟的生活却是坠落的。年纪大了就知道这种勇气很难，舞狮踩的高桩就是万重山，“人这一生，上山下山，有自己的路要走”，就常常觉得难走，可是他在楼顶张着双臂，变得结实黝黑，“嘭—嘭—嘭”好像自己的心也在跳。台词有些刻意，剧情问题倒不算大，最喜欢的设计是林中的石佛像，一个具象化的“命运”，使这个片虽不是神话却有一丝神性，那个地方就是隐秘的内心世界，少年半信半疑地向神佛许愿，但实现奇迹的却可能不是佛像而是他心中的狮子。
难受得我一度看不下去！！那些畜牲的行径令人发指！判得真的太轻了！怎么不打回去啊！尤其是那个脱女人裙子侮辱女性的畜牲，真是惩罚太轻了。
如果普通人只配像猪狗一样活着，生命只能任凭他人蹂躏，那这确实是一个不值得过活的世界。
这部电影就像一个能量巨大的情绪炸弹，带着观众在100分钟的时间里坐情绪过山车，喜怒哀乐不断的翻转。为了让观众能够时刻准确的get到情绪，台词、配乐和角色的表情齐上阵，导演调动一切能用的视听手段，把情绪直接给到观众。热血和燃成了观影时最直接的生理反应，而且动画这种形式，刚好完美化解了真人表演时热血的中二感，有大众爆款的潜质。虽然是一部动画电影，它讲的却是一个非常现实主义的故事，讲留守儿童，进城务工和贫穷等成人化的社会话题，为了让少年们舞狮，剧本在角色身上加了好几层外力，为少年的舞狮提供行为动机和逻辑的合理性，完成了一个技巧扎实的好故事。看完这部电影，你会深切体会到那句话，少折腾话题，踏踏实实讲好一个故事比什么都重要。
每次当我对某部电影和大众认知南辕北辙的时候，我都会怀疑是我疯了还是世界疯了。 就当它是好看的吧，虽然有很多莫名其妙的运镜处理，虽然前一个小时的节奏都乱七八糟，虽然最后两处鼓点和音乐都烘托剧情要燃起来的时候咔咔进闪回让人情绪一下子就掉了，虽然很多剧情都不合常理，虽然是老掉牙的小人物追梦主题。 就当它是好看的吧，美颜相机滤镜也就图一乐，要说牛逼还得是咱国漫滤镜。
好看，但影片铺垫有点太长了。事件比较值得称道，但也是不幸中的理想化状态了。这种类型影片的影评真是没眼看，精印都有😅
在歧视正大光明的地方，不会有尊重和平等。法律都覆盖不到，更别谈道德和文明。片尾说顶罪的事情到现在还在发生，人类进步的脚步好慢啊
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
