简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
尚气的上映在asian American群体里可以说是个大事 甚至有人直接买光一个影院然后给粉丝送票的 除了显而易见的演员例如亚裔演员和东方元素 还有就是在院线停止一年多之后此片的数据好坏是 对于亚裔电影人们的事业有着很大影响的 亚裔演员和东方元素在漫威在好莱坞出现的影响又goes all the way back to representation
剧情上就是个网络爽文，不过特效和动作极具观赏性。
片子确实有诚意不管是音乐特效还是美术，但还是一部美式爆米花电影，而且前身该是啥还是洗不掉的，也并不是一两句对白就能洗的😅
“像你妈妈”像个鬼！！！！！梁朝伟真的……有点东西，超级英雄片也给你搞成王家卫哦？
请问哪里乳滑？请问哪里乳滑？请问哪里乳滑？ 唯一的疑问，这个十环的力量忽高忽低，一般情况就像个激光枪，最后居然把boss给秒了
没有辱华，全篇看下来一点儿辱华的边都沾不上。应该是好莱坞英雄大片对于中国文化最有诚意的一个作品。全篇几乎超过1/3都是中文对白。电影是一个关于自我认同，回归故乡的故事。这里的故乡不是之前全网乱喷男主杀父认贼的美帝，而是类似桃花源记一样的地方。还有的惊喜是对于中国神兽的呈现：中国传统的祥龙，而不是北美长翅膀的龙，还出现了麒麟，玄武，还有一飞而过的朱雀。里面不仅有英文的笑点，还有纯中文的笑点，比如梁朝伟对元华说，“小子我吃过的盐比你吃过的饭还多”，全场哄堂大笑。当然也有槽点，比如说复刻皇宫房梁神兽的建筑以及故事本身个别地方等，但绝对瑕不掩瑜。最后，不要抨击演员的长相好吗？男主女主都有自己非常独特的魅力在。拍电影全都一个个找长跟人精一样演员好吗？这些年国产奇幻（奇怪）大片里面瘫精致的男女主还少吗？
纪念下疫情后首次影院观影。漫威最好的起源故事、超越冬兵的武指水平、致敬东方文化的精致场景……都是值得去贡献票房的理由，当然还有本作最大赢家和看点——演技压爆全场、撑起全剧戏剧冲突的梁朝伟，本片应该改名为《徐文武和他的亚逼儿子》。当然漫威的老毛病免不了：过度破坏气氛的搞笑和敷衍赶场的节奏转折等，但考虑到这是当前漫威甚至好莱坞框架下，将中华武侠的精髓风骨与商业娱乐度平衡得最好的作品我原谅了它。另：本作乳滑不在台词或选角，而是它从根本上与中国观众一水相隔，这是一个 of the、by the、for the 北美华裔文化的优秀故事。
避重就轻。在漫威片里节奏算是比较有创新的，不过像《黑豹》一样加入的少数族群电影的新奇感，却显得有点傻。
即使放在整个MCU系列里，这部起源故事的质量也是能排在头三位的。动作设计精良（华纳说的就是你看看你的母体4再看看人家），填上了铁人3的坑，而且主创团队明显是认真研究过中国文化的（完全不是花木兰那回事），融合了西方的弑父以及东方的屠龙情结也足能看出其诚意，只可惜，他们只了解了中国文化，却对中国人毫不了解。最后只能祝福所有认为此片辱华的祖国人们永生永世只能看长津湖了——哦对不起，原来已经是了啊！（鼓掌
特效还行，更像是功夫+神话片而不是科幻片，故事有点单调。
Katy太逗了，可能是寡姐之后我最喜欢的漫威人物了。虽然中文很蹩脚，但是刘思慕其实挺有型的，金氏便利店里就觉得他还挺耐看的，说他长相是对亚洲人刻板印象才是真正的刻板印象吧，相貌羞辱难道不是一种歧视吗？对漫威下一个十年开始期待。
梁朝伟是真帅啊，而且演技超级有层次感。相比起来刘思慕演技真的就真麻麻……和漫威电影讲剧情合不合理有点为难他们了，但是讲真尚气的三观真有点问题，那么多年不联系妹妹，也是够呛。动作戏还不错。能看出漫威已经努力在合理中英文穿了，但是麻烦讲中文的把普通话练一练。总的来说就是白人眼里神奇的东方世界吧，Sean觉得可好了。
类型感不差但就是洋人过春节的感觉，迪士尼殚精竭虑地避开歧视点，试图将蕴含在华裔中的复杂历史，简化为异族力量和美的奇观，或刘思慕说的“庆祝”，有文化融合的美意，但工业积弊难改，对元素的整合只在器/展示价值，缺乏道/膜拜价值的理解，比如神龙当做沙虫在拍，却毫无超越性的气象，“县志”有雕像圣物，却无宗族家谱，这可能还是东方主义的阴魂，一切异域都化约为符号，然后和美国街头涂鸦等价交换。而生硬的中文台词和奥卡菲娜的人肉弹幕，提醒我们真正的观众是谁，梁朝伟代表一种神秘父权力量，但他的精神信念是美国式的：征服世界，然后建立以夫妻为核心的中产家庭。尚气去塔罗只能是一次纳尼亚式的壮游，而非寻根，他的人物断裂在功夫熊猫的动作与言语的外宾感之间。这可能构成了某种过审时的疑惑，这些人到底是红是黑？
情节不少漏洞，但努力在铺层次，与漫画的年代歧视划清了界限；不过依然不会是一个“父慈子孝”的中国故事。
三点五分吧，看个热闹。完全不懂为何不能引进，大红灯笼，小白龙，竹林，杨紫琼，也许更适合春节档。
这么好看的嘛？！完全超出预期！伟仔还是这么帅，演的还是一枚为爱痴狂魔！奇珍异兽好可爱，成年人的梦中仙境！凯蒂完全是动画片花木兰真人版啊！
全片80%的时候都觉得好烂好烂，但只要梁朝伟出现就觉得还行，甚至他临死的时候，还被虐了一把。这个人真的太会演了。
梁朝伟指着元华的鼻子喊：我吃过的盐比你吃的饭还多。算得上年度趣味场面了。
和黑豹的gang/community culture类似，漫威拍亚裔超级英雄就全都是family business，可谓是兼顾了身份政治的糖与毒药。对香港荷里活功夫片以及李小龙（be water）的回顾更多是一种对亚裔文化黄金期的怀旧，任何从大陆中心的角度去解读“中华”文化的尝试都很危险。但经过重新包装后，过去曾赋权过少数族群的进步文化符号又变成了一种新的枷锁—如同十环=父权的意向一样紧紧禁锢住了新的文化生成的可能性。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
