想谈恋爱， 想初见时很尴尬，想微醺时一起舞蹈，想无论何时何地的做很多次爱，想试探自卑辗转反侧，想等待想互相折磨，想看自我层层剥落，想经历这些日复一日直到终于无可挽回走向陌路。
那天男友翻出了收藏记忆的纸盒，有一张2018年看松居大悟《冰淇淋与雨声》的电影票根，还说起了他另一部我们各自看过的《日暮将暮》。电影里有很多有趣的细节，时不时的“跳脱”给其实应该悲伤的故事增添很多温情。爱很美好，哪怕只是在记忆中，也会一直美好下去。p.s.7月26日算是深入人心了。
为最后一个镜头加一颗星。心动是宝贵人生里会静止下来想起来的东西。
比起花束要更贴近现实里的生活，电影很巧妙的用了每年7月26日的生日做倒叙，放大了两人最后人生分叉的惆怅。没有激烈的争吵也没有过山车一般的感情拉扯，只有最后能稍微让人想起的生活碎片。
侧面表明了在当下环境中要做点事有多难，要抵抗的事情有多多，结尾的巨型表演不妨当作是个纯臆想的梦，因为根本不可能实现。令人难过。
豆瓣评分偏低了一点。如果在这个夏天上映多好啊。
本土化的改编，失去了原版的青春力量，但是煽情的地方依旧能让人流泪。虽然是有趣的题材结合老套的矛盾冲突，但就像方便面一样，本来的面饼和调料包就已经很好吃了，再怎么煮也差不到哪去，总的来说就是选的母版很好。（辛云来的胸真的不太行，他应该拍的时候也很焦虑吧）
和自怜、小资情调溢出的《花束》比起来，像是一扎深夜居酒屋的冰啤，微苦却真实。在这里，恋爱激情的消退乃至落幕，或都无需多么庄重的理由， 它更像是给尘埃落定后的自我重审，找回在情感中的自我心灵史而非实际经验，提供了必要的契机。因此我们才能从舞蹈生涯中断的男主，和落伍于时代的女主身上，体察到一种深陷往事粘连的落寞和无力感，与新冠大流行撕开的人际裂缝相衬托，构成了个体愈渐原子化的缩影（以永濑正敏串起的贾木许宇宙）。庆幸的是，关于爱的微小证据和标注，并不会被埋没于时间的进程，而是充盈在城市的各个角落：水族馆，出租车，剧场……对这些流动空间敏锐的注视，也是影片日影味最足，也最让人倍感亲切和动容的地方。
中国电影雄起
若还年轻估计会被打鸡血，成人后撞南墙也是自己，因为轻易做不成别人。。。
在和缠绕不清的记忆碎片做漫长告别时，“稍微相起一些”已经成为危险又安全的习惯性动作，就像每年的生日，每天必经的街道，似乎完全无从逃避。电影前段闷闷的，看似没有交集、天各一方的两人，实际上有着深沉的羁绊。倒叙可能是最适合还原爱情本质的方式，要不然怎么都说“若人生只如初见”呢？因为它给未来的种种可能留了白。
东京恋爱故事，出租车女司机的设定真好。用口罩、东京2020来提示时间（和感情）的流逝真好。有一段街景让人想到了《深夜厨房》。全段部分云里雾里，后半部分后劲十足。
虽然直到海族馆那场才看入戏，却很快入戏过深，结尾哭得不行。
故事情节比较完整，练习花游的部分还挺热血。可是整体特别平庸，口号式的青春落入俗套，年轻的女性角色是男性青春期里的符号。这种满屏的男性肉体，所谓“阳刚”的花样游泳，正正好符合当下所倡导的男性审美吧呵呵。
五个扑通（普通）少年，标准的戏剧化学生时代。
是比较合格的本土化改编，前半截还是比较简陋的搞笑，不过最后的汇报段落还是很可以的。什么时候青春电影能打好原创牌啊…
虽然出租车司机概念来源于《地球之夜》，但真正体现被cue数次吉姆·贾木许精髓的是本片客串的永濑正敏，简直就是《神秘列车》之疏离感的翻版。
个人共情之处多加一星。一直觉得伊藤的气质很特殊。这次，她作为银幕女主角是让人眼前一亮，也是非常让人继续期待她的活跃。早前日本电影批评里面常见女优论，基于女优们大多为国民级女明星的幕前的多重形象展开，并与作者为中心的导演论相互并行。虽然现在似乎不流行这一视点，甚至伊藤目前根本无法撑起这一论断。但令人兴奋的是，但凡有关青春、恋爱话题的制作，即便是小众影片，女主角也容易被作为【女性】想象出来。奇，就在于伊藤这样拥有与【浪漫的恋爱，激情的性爱】毫无关系的形象是很少见的。在我看来，她的形象并不前卫，甚至故事的经纬来看似乎也并无两样，但内容与表象结合，她本身的矛盾却更值得玩味。我想银幕内的【看电影】似乎也是这一换喻的连接：非异性恋恋爱想象体--银幕内，爱需要一种表征，但绝非仅是一种想象。
市场需要多样化的类型片 阳光正面励志 个人非常喜欢 导演的视听呈现也是审美在线
比预想的本土化的更好，虽然还是有些瑕疵，但至少保证了比较流畅和可看的故事，训练部分也有些打动人。张伟这个角色的演员演的不错，也反映了最多这个年纪的困惑，不上不下不好不坏，所以永远对自己没有自信，却还是藏着一股火焰。没有用任何一个明星是做的最好的点，也没有大谈恋爱，使得故事比较清新纯粹。不过最后突然跳舞就有点出戏。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
