《阿笨与阿占》(日文:パン&ジェームズのおつかい大挑戦!,英文:The Adventure of Pan and James),台译《狗狗猩猩大冒险》是一套动物达成任务的写真历险节目。
节目原是日本电视台《天才!志村动物园》(天才!志村どうぶつ園)内的一个单元节目,由2005年8月中旬起播映至今。主角“阿笨”与“阿占”接受驯兽师爸爸宫泽厚先生的指示,由阿笨领着忠实伙伴阿占出行,学习人类生活的礼仪之余,并努力达成宫泽先生给他们的任务。
节目内宫泽先生先交托任务予阿笨(给它舐一下认味道或给它一个样本傍身),任务途中有不少是城市人从小必经学习的如坐火车站买票、听从店主或车务人员指示,善用背包银包和穿衣,甚至是拍照等等,还曾经解决阿占登船或过河的大问题,但阿笨的机智与天真反应、加上看似傻戆但身手亦敏捷的阿占帮助之下,问题迎刃而解。
由于它俩在节目中的互动有点像小朋友般顽皮与亲切,但亦有互不协调或疏忽弄得一团糟的滑稽时候(如自动售票机因为按错按纽买多了票或者一起乘升降机但没按层数以致白等),更有与旁人的互动(如跟着路过小朋友一起走、与在旁野餐的居民分享食物或与店主不明所以等等),过程轻松、让人捧腹大笑,此单元在日本播出时比同时段的其他综艺节目收视还要高,主角更因此单元带来更多演出机会如广告等,本节目于2005末开始单独发行片集DVD
主角介绍:
宫泽厚
1959年6月28日生于宫崎县川南町,三岁移居静冈县,东京农业大学畜产学科毕业后,任职动物影片制作公司。曾拍摄数部自编自导八厘米动物影片。1993年7月起到宫崎县及栃木县动物园与当驯兽师,训练不少动物明星并在节目或公开场合亮相,因而声名大噪。2004年3月至阿苏动物园宫泽剧场工作,与阿笨一起由此成名。
宫泽现居于熊本县,已婚并有一子。
[编辑] 阿笨
2001年10月1日出生,是一只雄性黑猩猩,2004年1月起被宫泽厚训练,性格调皮温厚,好奇心旺盛。剧中它的女朋友为绘美,爱吃香蕉、蛋糕、草莓、雪糕。
阿笨于2004年2月由北海道札幌市转让到宫崎县宫崎市的动物园,原目的是为了促进繁殖。其后阿笨分别开始日本电视台《天才!志村动物园》及东京广播公司《动物异想天开》(どうぶつ奇想天外)的节目演出。2005年8月3日,日本环境省怀疑熊本县阿苏市的动物园“阿蘇カドリー・ドミニオン”让阿笨频繁演出电视节目违反《野生动植物保存法》,决定开始向园方查询详情。当局并会参考专家意见,调查阿笨演出是否会导致过度压力,影响繁殖。[1]
[编辑] 阿占
2003年12月19日出生,是一只雄性斗牛犬(又称牛头梗或老虎狗);性格调皮但一样好奇心旺盛,最爱吃牛肉条、牛肝或猪肝、干酪、海绵蛋糕、热狗。
阿占已婚,与同属斗牛梗的同伴美奈子(英文名Lillian,比阿占年幼一年,同属宫泽剧场)于2006年1月24日诞下两只雄性、三只雌性小狗。
这是克制的复仇,这是文明进攻野蛮的方式。菲尔弹着狂放不羁的班卓琴与罗斯那笨拙的钢琴的对决,前者代表印第安文明,它野蛮音色单一可更流畅,后者代表入侵殖民者,华丽的背后是粗糙的技艺。故事前期在酝酿双方的矛盾,中后期电影故事的张力拉满。菲尔本来想挑拨罗斯和皮特的母子关系,可是他却在皮特身上发现了闪光点,而这闪光点的起因正是皮特为除掉他而生。不戴手套务农与手臂的伤口要了菲尔的命,这是医学常识但皮特自始至终都没提醒他,目的明确且行动果断。电影前期有个反救猫咪,皮特解刨了可爱的兔子,他娘炮的外表下有颗残忍的心,兔子是第一个菲尔是第二个。他深爱着母亲希望她获得幸福与金钱,相对与其新父亲几乎没有交流,说明他不喜欢他但喜欢他的钱与地位,可是那个障碍菲尔必须被除掉。他只需要待在他身旁边扮演着好朋友边等待着时机。
极具压抑克制的叙事下,隐藏着强烈的戏剧张力,导演用娴熟的镜头语言把一个欲说还休、暗流汹涌的故事讲的余味无穷,至少三场戏拍的十分诱惑暧昧。视听出彩外人物塑造最为深刻,外表强势内心简单的菲儿一生都在追求雄性与爱,却恰恰被外表柔弱内心果敢的彼得正中要害。
谁会真的跟这种二傻子电影较劲呢,客观一点讲就是自恋且乏味。以后不会再看这类东西是它最大的好处。
全片没有一个场景、一个镜头、一句台词是多余的,全都隐忍和克制,而且具备极强的观赏性和丰富的可解读性。电影做到这份上,可以算艺术了。
只有你和他能看到远山似黑犬,所以你带我成长,我也笃定我能带他成长。前者是相拥在一块毯子里救我性命的力量,后者却是让我亲手编织致命绳索的力量。
前一个小时节奏缓慢,后一个小时渐入佳境,结局细想之下寒毛直竖,后劲很大。阳刚和性取向无关,就如纤弱与善良无关;外表成为伪装的盔甲,卸下之后有温柔、有孤独、有怯懦的软肋,也有不见边际的恶犬之力。
在人声嘈杂的餐桌上,牛仔们自顾自高声交谈,唯有他发现了桌上精巧的自制花朵。在一瞥间于脑海中定格一抹难忘的印象。像是不经事的青春少年,不由自主地欺负自己心中格外在意的人,想要引起他的注意,或者希望他能对自己印象深刻。空旷的西部,让无序的思绪也变得空荡。他的秘密是藏在树洞里的杂志,而他的秘密是藏在腰间的长巾。自他骤然离去后,他的秘密变成了那条放在床底的长绳。戛然而止,无疾而终。
强悍,也许是软弱的伪装;软弱,也许是另一种强悍。天地不仁,以万物为刍狗。像恶犬一样互相撕咬的人们,其实无所谓好坏,悲剧的只是,他们的欲望彼此冲撞。
克斯汀迈向4字大关,芳华将逝。
像Phi这样的人,他死去比活着幸福。
糟糕的观影体验,莫名其妙的情绪,实在尴尬。所谓的隐喻和指代都极为肤浅与浮于表面。
蒙大拿的山来不及断 看完之后只觉得后脊发凉 与《圣母》同样是21年的大师出手 不同凡响 简坎皮恩镜头下的爱情 在对峙 在骚动 在一方与另一方此消彼长的变化 《钢琴课》里由于女主的哑女身份 情感表达趋向压抑和一瞬的决堤释放 28年后 导演将情感表现的更加阴恻 尤其是前期的新婚一章 在描绘人性幽暗的方面 简坎皮恩早已跳出戏剧性与情节的抓马 她更感兴趣的是在一个固定场域中摆弄每名角色的心思 皮绳是本片最重要的象征 它是皮肉的缠绕 也有着宗教自惩式的隐喻 这集中体现了菲尔矛盾的性格与无出路的情感 谁是胆小的兔子 谁又是被阉割的牛 能够说着温声细语将兔子杀死的男孩 温柔而残忍 如情人般的母子 如偷情式的婚姻 简坎皮恩也不会宣言式的将母亲进驻男权家庭这些符号倒给观众 你得在她的镜头里寻找 寻找那些隐隐的不和谐 而这些正反映着某种真实
今年奥斯卡BD应该是没跑了,导演坎皮恩展现出了极强的掌控力,从剧作到调度都处于一种显性的控制中。那个分寸感其实是很难把握的,再大一点就趋于类型化了,再小一点又会显得唐突。
什么鸡脖玩意,整片都以为卷福和邓斯特肯定有事儿,结果就是个儿子不喜欢酒鬼妈被欺负偷偷杀了牧场大哥的简单破事儿,就这么个烂故事要拍的这么用力吗,卷福有病啊接这么个玩意
缓慢的情节推进让最终黑化的走向来得有些猝不及防,克制的技巧背后暗流汹涌的感觉是不错的,但对小说的裁剪还是显得内容空洞、人物也不够饱满。卷福这回够颠覆,演一个和自己差别这么大的角色到这种程度,已经很了不起了。
是同性……还是腹黑?兄弟同床,家庭孤寂,夫妻疏离……感觉讲了很多,又感觉什么都讲了一半,每一次转折都很想去理解,但理解到一半又会被刻意的设计劝退。
其实不只是性别,还是时代的角力。男版色|戒,这次轮到易先生去死。
就像福柯的微观历史观中指出的那样:疯癫者并不是病理性的人,而是被历史环境塑造的“话术”,天才与疯子的相同之处在于原始的“激情”。在尼采主义者的眼光下,野性是生命力的象征,影片中呈现的是“激情”与“现代性”的对抗,人物表面上是符号,但也被赋予其矛盾的特质(内在的同性倾向)。结尾处欲望本能后的欺骗,是理性文明的胜利,激情随着“皮革”这一原始的野蛮时代的意象消失殆尽。人成为了认识世界的主体,理性又重新将人置于至高无上的地位,传统的男性气质(西部牛仔)被现代(或资本)气质所替代。那么最初的生命力又该走向何处?只是被理性驯服,然后欺瞒式的死亡罢了。
非常“变扭”。没想到这么多年后还有为bc落泪的一天
整部电影。我愿意用肉欲横流来形容。导演的很多镜头。都透露出一种强烈的欲望色彩。而这些镜头本身与欲望又无关。加之配乐以及故事背景就显得格外的诡异,压抑,充满性的变态与冲突。欲望在整个电影的互动中满溢了出,却没有得到一丝的释放。这无疑是非常高级的。而整个的结尾也出乎了我的意料。总而言之,整个电影的情绪内核以表达的方式都非常的让我感到舒适。电影真的是一种很有魅力的艺术,在疫情期间我看过的太多的烂片。而这样的电影才是我看真正想找寻的。
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