被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在战场上抛头颅洒热血，是勇敢的英雄。
同志們，永別了，我想念你們，伴隨著他發報的身影，是渡江戰役和上海戰役的勝利畫面，這個鏡頭運用極其經典，感人至深。
老一辈电影人真是帅啊，永远记着那句：同志们，永别了。我想念你们。
看来当年的政宣电影的艺术水准十分在线，剧情设置和人物表演都拿捏得恰到好处，尤其是女反派柳秘书将那股敌特的聪明和诱惑劲儿表演得活灵活现，开头的三十分钟镜头衔接有一点点生硬，之后渐入佳境，台词打磨得很好。
服化道这才是真正的老上海风情。这大概是王心刚大美人演的唯一反派，小时候看呆了（现在算痞帅痞帅的）小胡子浓密卷发好莱坞小生款，转念一想他是狗汉奸特务[允悲] 。他和一身正气大美人孙道临的互动很有趣
还能说什么…价值在于我们见证了中国电影工业化的进步…
比长津湖好，这次风格统一了，毕竟直接变成徐克导演，而且也没有出现结尾莫名其妙的戏份，这次结尾还升华了点。水门桥的剧情更加简单粗暴，概括起来就是炸桥，打戏不断，高潮不断，看得还是爽的，武戏为主，文戏就忽略了。有人会问美军怎么拍得这么弱智？那我还是要说他们本来就又蠢又傲慢，不然怎么优势明显的情况下输掉战争的呢？不过毕竟敌我差距悬殊，牺牲是难免的，影片里志愿军们的牺牲都悲壮，可惜没有让我落泪，可能氛围弱了点再加上我早就知道他们会牺牲了吧。
李白烈士，您所期盼的黎明，到了。
2021.10.8｜南京河西中央｜六十多年前的电影，演技稍微戏剧感了些，但还是能盖过现在许多演员。十年如一日肩负着共同使命的革命爱情和友情很动人！
突出革命主题，弱化了爱情，孩子从垃圾堆里捡来的。
* 二刷 2020年2月8日
久仰大名，最近一个影展才去看了。中宣还是有东西的！男女主都很合适，奸角里女配丰腴魅惑八面玲珑，男配被软硬兼施打垮背叛革命转头就耀武扬威的形象也挺生动。故事线上这种陌路男女兼革命同志同居的形式也太……超前了吧？不愧是《潜伏》遥远的先驱。（潜伏好就好在对反面势力人物形象的立体塑造了。）转场拍到延安时还有几个摇镜头大全景，想想拍摄的年代和条件，有点迷之感动。最后呐喊一句：孙道临真的帅，跨越时空的美男子啊。
剧情几度起伏波折。有几处衔接还不算尽善尽美，但无损于我对李侠的喜爱。有智慧，有勇气，坚定信仰，数番化险为夷。最后的告别越从容，越令人动容
彩色版唤起童年的美好记忆，儿时的偶像孙道临
还是很有趣的，十七年中很具有代表性的谍战片，王苹导演的拍摄手法非常细腻，刚柔并济，让人感觉到李侠不仅仅是一个伟光正的英雄人物（虽然不可避免地用了很多仰拍镜头来突出他的伟大），更能看到他在日常生活中的细致敏感，体贴入微，对于家人和革命战友真挚和深沉的情感。情节起伏较大，在谍战剧大火的今天，依旧可以调动观众的注意力（虽然到后边叙事确实有些疲软）但是在那个年代能够如此深层次地讲好这个故事，将人物内心之中的伟大情怀很有层次地展现已经很不错了。感觉后边叙事有些过紧了，1949年前拍的时间好长，之后十几分钟结束让人有些猝不及防，不太明白如此优秀的谍报人员怎么就这么容易牺牲了。叠印的镜头语言效果很好，结尾处用电报哒哒的声音和交叉蒙太奇结合很棒，情绪点达到了，有被感动
话说记得几年前看到孙道临主持节目，好像是个朗诵节目，直播，一上来三次忘词，结果那是最后一次见到他了……对自己的打击太大了……
“同志们，永别了，我想念你们”向牺牲在共和国成立前夜的烈士致敬
费时费力把黑白电影转成彩色，不仅失掉了原有的美学特色，还呈现出这样的效果，希望不要有第二次了。
时代局限性太强。若不是修复上院线，几乎看不下去。“首部黑白转彩色4k修复故事片”这个意义超越了电影本身。
修复工作做的挺好，衣料质感都看得很清楚，以前的电影确实单纯，好人坏人都写在脸上🤔
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