《迷離境界》系列是由瑟林擁有並命名的卡尤加製作公司（Cayuga Productions, Inc.）製作。公司名字顯示了瑟林在紐約州中部的背景，瑟林就讀的伊薩卡學院（Ithaca College）正位於卡尤加湖上。 除了編寫或修改了近整個劇集系列的三分之二的瑟林外，迷離境界其他的作者包括了主要作者，如查爾斯·博蒙特（Charles Beaumont）、雷·布萊伯利、小厄爾·哈姆納（Earl Hamner, Jr.）、喬治·克萊頓·莊遜（George Clayton Johnson）、李察·麥森、雷金納德·路斯（Reginald Rose）和謝利·佐爾（Jerry Sohl）。除此之外，《迷離境界》還將不少作家如安布羅斯·比爾斯、傑羅姆·比克斯比（Jerome Bixby）、戴蒙·奈特（Damon Knight）、約翰·科勒爾（John Collier）及李維士·帕吉特（Lewis Padgett）等人的經典故事重新改編。 《迷離境界》的作者經常使用科幻題材作為對社會評論的載體，因為網絡和贊助商通常只會對直播劇集上有爭議的內容作出審查，而看似無害的幻想和科幻故事則不太關心。《迷離境界》常出現的主題包括核戰爭、麥卡錫主義和集體歇斯底里。這些都是在電視黃金時段上會避開的主題。例如《他活著》或《怪物在楓樹街上》是對當前事件和社會問題的具體評論。其他故事，如《面具》、《我的精靈夢》或《丹頓先生在末日》是寓託、比喻或寓言，反映了人物的道德和哲學的選擇。 儘管瑟林在寫作界受到尊重，他發現自己所創作的系列很難賣出，有些評論認為科幻小說可以超越空逃主義，進入成年人的戲劇世界。在1959年9月22日，邁克·華萊士採訪了瑟林，問了一個反映當時情況的問題：「……顯然，你在《迷離境界》工作如此之久，基本上，在現在和可預見的將來，你已經放棄了為電視創作任何重要的東西，對吧？」據說瑟林對於出鏡接受訪問感到焦慮，是被說服必須在攝錄機前出現的。而瑟林的表現成為在該節目其中一次別具特色的訪問，此片段到今天仍受到廣泛的模仿。瑟林經常出現在劇集之中，通常演員對他在場是要表現出若無其事的。但在一次罕有的情況，各人都意識到他的存在：在《自己的世界》一集中，飾演劇作家的基南·懷恩（Keenan Wynn）運用他的權力，改變了原來塞林擔任旁述的角色，並即時令瑟林在螢光幕前消失。 在第二季，由於預算限制，網絡決定不顧瑟林的願望，為降低成本，本用菲林攝製的改用錄影帶拍攝了某些集數。可是必須用多鏡頭的拍攝模式下，影帶攝錄機嚴重限制了故事情節可發展的領域，實驗在僅僅攝製了六集（《二十二》、《靜態》、《全部真相》、《遲來的時刻》、《溫順的夜》和《長途電話》）後就擱置了。 最早的系列包共156集。第1季到第3季（1959-1962）的每集長30分鐘。第4季（1962-1963）改為一小時的劇集。 第5季（1963-1964）回復30分鐘格式。
服了。完全是对艺术行业的满满讽刺，对当代艺术家的慢慢讽刺
纯属来恶心我…我认了
虽然我看得意兴阑珊，但是很感叹，柯南伯格都快80岁了，还依然保持着炙热的少年感。放弃掉思考那些形而上的东西，柯南伯格一直痴迷的只是十五六岁男孩的好奇感，关于异性，关于生命，关于身体，关于暴力，而且他的讲述方式也挺男孩子气的。
惊了，乍看是个环保片！仔细想想，应该是在讨论个人身体的控制权，以及对于“人”的定义权。viggo叔这个角色，这个造型，换个人来演估计都会很装，他就刚刚好。
如果人真的进化到用病态的器官改造作为艺术，那么离灭亡也就不远了。
柯南伯格又打开了一种迷人的高概念世界，而Saul Tenser最后的变异，让这个概念向前跨出重要一步的同时也升华了整部电影。在细微入里的快感体验中，人们的精神开始扭曲，开始走向悲剧，吃下塑料的Saul，果真是五味杂陈地坦然面对。小K的表演看得我有点懵，我只能强行解释成柯南伯格让她这样演，但还是觉得别扭。
虽然是一个经典的柯能堡式异变故事但整部电影的质感十分干净。这一次柯能堡选择去讲述内部的腐败，一种在黑暗与未知中悄然发生的变异。这种变异是适应自然的进化还是违背伦理的改造?柯能堡留下开放式的答案，他更着迷于美和艺术在其中参与的角色。
如此高概念的设定为电影提供了许多解读方向，但完成度并不高（很多地方都是一笔带过便没了后文）确实有故弄玄虚的嫌疑。对于new sex可能方式的探讨挺有意思，但又觉得讲得浅了些。
啊这，没料到小K新电影艺术到这种程度。人格构建经常看到，肉体构建倒是很少看，然而肉体构建最终还是要走向人格构建。让我扩充下知识量再来看第二遍。
今天第五部，临近午夜、身体不适，但依然聚精会神地看完。还是牛，但略低于预期。
但痛苦是有意义的，死亡同样是有意义的，未来也许灰暗，但同样有意义。
真变态，这样的人类，能消失吗？他们存在的意义是什么啊，恶心。没了痛感，不会感染，然后还有人长的一身耳朵，拿做手术，摘除自己身体里长的其他新增的器官，就和做爱一样享受了，靠，，，身体上的各种伤口就是他们的新的性器官，这，，所以，最终想说的是，人类通过改造自己的身体，有了吃塑料的能力，然后还遗传给了自己的下一代，成了天生能吃塑料的人，这是好事呀，让这样的人类多些，去消化地球消化不了的垃圾吧。还有一个部门专门打击这样的变异人，叫新罪行部。电影看不懂，不过给的不少，女主的胸真不小呀，还有那两个到处杀人的新器官的女的，也迫不及待的脱光光躺到那个解剖仪器上。不过没看到那个注册部的小女人露，有点遗憾。男主坐在奇怪的椅子上，吃不下食物，最后开始尝试塑料食物，他吞咽困难的毛病消失了，露出了满意的笑容，，，
影片可以简单地理解为上等人玩器官，底层人吃塑料，而当底层人出现一个弥赛亚（天然变异者）时，上层马上杀死其父亲断绝基因；耶稣被圣母杀死也是充满了宗教讽刺。影片通过黑色电影探案的形式推动，Saul如蝙蝠侠一般游走在间谍、艺术家、信仰者的边缘，而最终在Caprice（艺术与改造）和Timlin（名义与伪造）的推动下（另一种圣母形式），成为了一种三位一体的存在。设定很棒，但柯南伯格的讲述形式我是不认可的，僵硬的剧情交代、教义描述，说不上新鲜的性爱视觉化（毕竟有裸体午餐珠玉在前），与欲望号快车的生理式体验更是相差甚远，更不用提情绪和人物动机了。一个有趣细节：伪装成维修员的二女也是打入组织内部的间谍，而她们在试图引导两位主角，是否说明Saul的人类进化思维其实是被计划出来的呢
如果说几十年前柯南伯格拍的那些主打感官的恐怖片仍是类型化的，那么《未来罪行》相比之下则更加恢宏、深刻、哲学和冰冷。在极简的场景和人物关系中更侧重于呈现对进化的那种近乎病态的迷恋，拥抱混乱和无序，沉迷未知和危险。相比之下情节的弱化和结尾的仓促都不重要了，它更像是一个未来编年史的开头一页，永恒熵增的一幕序章。
比钛好懂，比欲望号快车类型元素少，但是也没看特别懂
啊结尾，圣女贞德蒙难记吗..
剧终时，我没有感到恶心，只是感到一些哀伤。我完全是为了陪刚放假的M君去看的。也许是事先做了强大的心理建设，观影时没有感觉特别难以接受——开场六七个人，散场时除了我俩还剩一位女士。虽然囿于英语水平，台词部分不是很清楚，不过我是将之视为柯南伯格的一种直给的宣言和寓言来看的，在所谓科幻和人类新进化前提设定下。Naked & Nostalgic.
的，日渐明晰的，日趋完整的自己，但不必为
进阶版《感官游戏》（或可称《感官行为艺术》）。但很不讨喜的是，柯南伯格式的高密度不是那种有景深的递进，只是将一堆元素作致密堆积——你总能碰撞出点什么，但这很不聪明。（我相信这总能引导出数十篇医学伦理学和身体哲学or现象学论文吧，但是 唔…只能说它是个富矿。）导演像是那个随便长点什么的器官艺术家，we批评者需要对此解剖出一些个作品（小K那话根本是斯坦纳的翻版“要是能做好的文学家 谁会想做批评家！” 烦死啦咱们二手加工商）。《云游》里将身体/验尸美学和旅行文学并置，营造出内外探索的平衡。本质都是认知的增加：前者强调阅历的积累，这里突出感受阈的扩大。感受方式的迭代必将引发新型人际关系。但在多大程度上，以old sex或进食习性为代表的传统应当被留存？其意义又在何处？
太概念了，完全不知所云。
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