被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
种族压迫依旧作为故事内核，更多体现的是愤怒，但是这种愤怒通过恐怖片的叙事表达出来，那种冲击总感觉有些无力，说实话还不及《黑色党徒》最后那段狂喷带感，之所以给四星，还是喜欢皮尔乔丹那种通过镜头给予的隐忍的恐怖感
我一直在想为什么刚开始结婚的那个表演场子那么小，观众那么少 this will haunt me all day
只有莫名的作
撕手皮经典恐怖，但是整体的黑命太贵，理解但不喜欢～
居然这么快就出分啦，Owen Wilson很适合这种失意但真诚的角色，Lopez很适合大明星的角色。因为开幕式搞了peacock prime，也算回本了吧。
用恐怖故事讲黑人种族议题，Jordan peele没有亲自执导，不过都是同一路数，作怪的并不是鬼，而是整个种族群体的怨念，隐含了向白人至上的宣战，不要试图改变其他种族，当被迫上绝路的时候，仇恨只会延续。不知白人看了如何感想。
看过老版后，推测一下新版的剧情。发生对着镜子说五遍candyman, 有人被杀死的事情后。黑人男主去查询真相。发现了糖果人都市传说的由来，一个黑人因为与白人女人相爱，被杀。然后，男主被糖果人追杀，糖果人想让男主继承衣钵，继续报复。男主最后凭借心中的爱，战胜了糖果人。说实话，我觉得老版把女主海伦设定为白人，才是真正的精髓所在。最后海伦受到歧视，被烧死成为新一代的都市传说，将种族歧视引申为社会上所有歧视。不知道新版的剧情最后会怎么样。
飞机上看个乐，但也乐不出来啊，这剧情从开头到结尾都牵强地让人难受
故事老，人也老，不过觉得两位主演倒是挺适合这样的角色。P.S.Jlo还是挺好看的。
但是, 2.14 看这片很正义
哽住了，对小时候喜欢的玛丽苏幼稚剧情再也提不起兴趣了🤐
看的云里雾里，只觉给黑人平权一斑。夹带私货的的玩意，一点都不是恐怖片😑
除了巧妙且與時俱進地加入了政治正確之外，真的是一部再老套不過的電影。全無新意。
比想象中好看一些，但后半截实在太没劲了，以后这种剧，要是狗血就狗血的极致一点好吗，这种一瓶子不满半瓶子瞎晃荡的，真的没啥意思
婚姻是爱情还是交易？社交网络是工具还是束缚？
比起逃出夺命镇和我们，这片或许太直白了。
倍速＋拖进度条看完。全剧唯一的印象深刻之处，就是女主演唱会上的婚纱，能不能不要这么紧啊！！！胸都被压平了，副乳也被挤出来了，女主健美的手臂和肩膀真的不适合这种婚纱，可能是为了说明这段婚姻是不适合她的，可前面又特意指出这件婚纱是定做的（所以我就一直纠结为啥要这样安排）婚纱本身非常美，女主也很美，但完全不搭啊。后面穿得不露肩和带袖子的衣服立马感觉瘦了好几个码！！
导演明显有过比较不错的电影教育，所以一开始在拿到镜子的题材之后能够调动自己的学习经验搞出一点行活，不过也只够撑半个小时。角色为什么要对着镜子喊一个名字五次，除了猎奇导演给不出任何理由，所以看起来每个死者都巨蠢无比，特别是中间厕所里的高中生，为了水时长真的是辛苦了。本来艺术主题就悬浮感严重，想硬塞点种族议题，结果连待拆除的黑人街区都不敢拍的破败一点，是生怕破坏自己的精致美感吗？剧情更是鬼扯，绑架女主角的用意我用脚指头都想不明白。恶灵杀人的逻辑到底在哪，连个基本设定都把握不住，你拍个屁冤魂。
可能需要再看遍《诺丁山》来治愈。我爱庸俗浪漫中那份生活的诗意，梦幻的“诺丁山式爱情”。并不是流水线直播版“超级巨星爱上我”。本片唯一亮点可能仅仅是詹妮弗·洛佩兹的本色出演，舞台风采十足，片中几首歌最近倒是循环。
虽然很像为了宣传J lo专辑而拍的电影，但是最后真的很好哭😭剧情当然是很不现实的，但是一部欢乐的片子。小马儿银幕首秀还不错（或许是本色出演？）希望以后有更多的拍戏机会
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