这片比《青春变形记》差远了,凭啥拿奥斯卡!?
画面很艳丽,剧情真的很一般,最后还是小感动了一把
如果把魔法小屋看做是家族成员内心具象化的表现,米拉贝儿的gift就是洞悉人心,她看到的裂缝和摇曳的烛光即是那些已经不堪重负的内心——虽然外表若无其事,其实早已濒临崩溃,只有米拉贝儿最先察觉到,也只有她才能让其他人敞开心房去诉说那些只敢埋藏在心底的秘密,还有什么比这更珍贵的gift了吗。
还是熟悉的迪士尼歌舞动画电影,还是被熟悉的亲情和成长主题打动。每个人都独一无二,但并不意味着他们就完美无瑕,严苛要求只会给每个人带来压力,永远完美的世界只能是空谈。奇迹也并非意味着带来完美,而是历经艰难和苦难之后心中念想化作的光明与希望,遗忘过去注定失去,传递信念才能续存。
〈三星半〉半星加给创意:聚焦魔法世界里没有魔法的人。这剧本一下就该脱颖而出了。可惜成也是迪士尼出这样的片败也是这是迪士尼,没有魔法是不可能的……结局令人失望。另外这绝对是我看过的美国动画里「转折最生硬」的一部。P.S. 好莱坞拍着拍着突如其来的歌舞元素跟宝莱坞有区别吗?
音乐享受,画面美好。家是治愈一切的源泉。那个可以变出鲜花的姐姐,这不是所有女孩小时候的梦想嘛,哈哈哈
这个剧本被说平庸还是有点被低估,迪士尼在歌舞质量和全家温馨其乐融融的立意方面是完全有保证的,虽然结局是着急了点,但整体上大差不差,如果非要搞点形而上的东西才叫立意深刻的话,那还不如直接不要恢复魔法,一家子回归普通人的生活,但是这里面就要折衷一个问题,如何让人物从小朋友理解和成年人感触上达到了一个平衡,个人觉得这个结局至少70分是有的,另外拉丁文化和各种意象也OK,LMM的作曲更是好到没话说!“或许你的天赋就是否认。”所以,挑剔是可以被挑剔的,但好也是真的好啊!
观感上舒适,但基本上套路都玩烂了。又是用爱呼唤奇迹的戏码。唱唱跳跳地危机就解决了。不过歌舞声画都很好。
我愿意为了《We don't talk about Bruno》那段的音乐和运镜场景表现多给一星。
No.1 22年和小朋友一起看的第一部电影,从成年人的角度看还是显得简单了些,但后面长达十几分钟的片尾工作人员名单让人知道,制作一部动画片幕后有多少人在参与。
everything Can Be fixed
迪士尼太会讲故事,认识自己,守护家庭,一直不变的美国价值观。
放低预期后看发现还行,迪味很浓,像看了台华丽的晚会。勉强有趣的设定下,迪士尼用最擅长的方式把它包装的非常精致,精致到可以忽略一部分故事性(对我个人而言),横向比较还是挺不错的,跟自家那些顶尖的去纵向对比自然差了些,动画嘛,也不一定非要有格局和深度,这部还是很适合小朋友的。
这位没有魔法能力的新公主,其实有一个能力是“唱歌解决问题”。唱了歌曲,万事摆平;为了歌曲,不要逻辑。动画层面展现的想象力,迪士尼全用来展示“你看我多棒棒”,而不是服务于剧情,虽然这个剧情也都弱的不行。
“我得到了奇迹,却忘记了奇迹应该给谁。”往浅了说这是一个关于多元包容的故事,真正的奇迹是你选择拥抱和自己不同的人,放下偏见接受不完美的孩子。往深了说,这个隐喻就比较可怕了,大厦倾倒,为了WEIWEN视而不见,明眼人的“慧眼”和感知被视为异类,要命。重建家园当然非常好但是村民和老太是怎么一瞬间想通的呢?小姑娘最后拿到自己当年没打开的门把手的时候是泪目的,让我们高喊:真公主不因为她是公主,是因为她坚定而勇敢!
打开房间是一片森林 太酷了
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
画面很艳丽,剧情真的很一般,最后还是小感动了一把
当世界越来越四分五裂的时候,只有迪士尼还在追求相亲相爱。
来自家庭的痛苦经年久月,而和解太快一笔带过就像在受害者的脸上再啪了一巴掌,无形之中为家族长辈和家族规矩又开脱了不少,难怪有些人看了很不舒服。不过全女性的动画人物设置倒是挺可爱的
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