被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
人人都有弱点，和食人魔谈恋爱是一种什么样的感觉？优点：女主可爱，笑容很治愈；缺点：除优点之外。
6.5/10，节奏有些慢，题材和反转都不算新鲜，演技好评，极度恐惧之中又带着一丝诡异的欢乐，若不是带着手铐，“约会”竟然有一丝浪漫的感觉。无论是约会遇到的直男癌还是走夜路的害怕，关于女性在社会和约会中风险非常真实；网络和现实世界都是最忌交浅言深的，不要轻易相信什么所谓的惊喜，在不了解一个人之前不要暴露太多个人信息，女主的小伙伴简直人间清醒。ps. 男性最大的罪恶大概是让女性对抗女性。
什么鬼的《逃出绝命镇》与《五十度灰》的结合.....
刚开始的时候就知道选错电影了，这种感觉在电影开始5-10分钟就会感受到，这个不是故事情节的问题，而是整体的运镜，剪辑，叙事手法，人物的刻画，全方位乏善可陈，没有任何亮点，人物没有一个能立得住，煽情也是硬煽情，第一次遇到这么尴尬的煽情。看到还有一个小时就想走。垃圾片中的垃圾片。要不是抗疫的电影，就直接给一星了。绝对不要看这种垃圾片。评分会在4.5-5分是合理水平。中途居然有几个人走，这种情况绝对罕见，可想而知电影差到什么程度。
【6.5】第一幕是浪漫爱情片，第二幕开始进入恐怖片的氛围。塞包难得演回反派，女主像是无耻里大姐的演员Emmy Rossum和Anne Hathaway的结合体。
除了血腥和变态点儿，没有什么可禁的，不怕变态多，就怕两口子凑一窝。
不完整没深度，很多情节bug，我这种不怎么会欣赏电影的人在电影院看了一小半就有点坐不住了。
在网上点喜剧看到这片子 但是从头到尾我就没有笑过啊 而且结局不够彻底啊 看完不是意犹未尽 而是满头问号
无论是对疫情的描写还是对人物的刻画，都显得恰到好处，女导演的视角真的是很细腻，一部很舒服的故事片。
穿过寒冬拥抱你…………简直每分每秒都是穿过大荧幕杀了我 烂到令人痛心 烂到匪夷所思 烂到我都不知道这种电影到底有什么存在的必要。豆瓣到底什么时候能打负星啊？
其中混杂的清新式仿讽在形式上为本不“新鲜”的内容加入了一些别样的风味，但过于强烈的意识形态煽动性使得其叙事基底与内容本身矛盾重重，变成喜剧，也许是一种必然。
作为一部恐怖片，它最大的问题是，即不恐怖，也不惊悚连血腥都很少，拍得最好的是前面谈恋爱部分，建议导演改行拍爱情喜剧
这个套路早就看过了，怎么看怎么觉得不fresh，不过开头还是惊艳到我了，三十分钟过后伴着被下药的迷幻音乐和特效渐渐浮起的字幕真不错，个人感觉血腥程度不够，汉尼拔比它强太多，反派还是那么天真地被美女反杀，也挺不出乎意料的。
穿过寒冬拥抱你…………简直每分每秒都是穿过大荧幕杀了我 烂到令人痛心 烂到匪夷所思 烂到我都不知道这种电影到底有什么存在的必要。豆瓣到底什么时候能打负星啊？
倒也不是什么新鲜的故事，但选角还不错，384的确有变态的潜质也的确非常charming，女主很漂亮，有一丝丝安妮海瑟薇的神态。
真烂啊。 "在白昼和黑夜交织的几秒之间，可以看到已经去世的、你很怀念的人。" 我在片尾曲里哭的很惨。我一直想，你有看见过他吗？你应该很难过吧。
我总算明白了什么叫
【4月【🟢】【➊】】【2022 ▲ 185】【≈ 114分钟】【原版 ★ 中文字幕】【⭐】◀▶【⭐⭐⭐
洗澡的几个镜头很美 最后拿锨拍死女的时候很过瘾 有些人的奇特变态恶趣味难以理解 7416
看的时候正在吃饭，真是恶心到了……结局不够过瘾(✘_✘)
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
