被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
毛骗《输不起》+ 《唐人街探案》剧集版最后三集
就是斗鱼跟和平精英的广告吧，女主长的不错身材也不错，男主儿子演了蛮多电视剧。___ ____生活落魄的游戏大神肖汉，被前妻逼迫放弃儿子抚养权。于是，他不得不参加一场奖金500万的吃鸡比赛，买下学区房争取儿子抚养权。他恳求在卖烤串的昔日战友加入，并组建了一支临时战队，一路横冲直撞进入决赛。不料，在比赛的紧要关头，等待这支“废柴小队”的却是对手的挑衅、和一系列暗箱操作
网络电影真的有进步，但和真的电影比，网络电影最大的缺陷是“系统性”，类型的贯彻，审美系统的高度统一，视听系统的互相配合。
热血感人，手脚冒汗，热泪盈眶，虽有设定俗套，但上一次这感觉还是fury road
3.5。演得很好，真人演游戏也像那么回事，几场游戏有赛点有悬念，我这种路人也能看懂，剧情是俗套了点，主角也依然是挂b，看着很爽一口气看完
无法理解这高分和那么多的好评，难道是因为我不懂？这不是电竞版的《少林足球》吗？？？谭晓凡小姐姐真好看啊。
剧情中规中矩，各种套路明显，游戏场面制作精良；这版《和平精英》真人版电影，如果能在海外上映，票房一定有保证
虽然结局是可以预料的，
文戏方面，剧情大框较为简单，但情感刻画细腻。被这对父子的温情感染了，父子俩虽然过得狼狈，但困境中的相扶相持还是令人感动的。机场这段两人还没拥抱到一起，我就感动得潸然泪下，果然亲情是所有影视作品永恒的主题。
难以相信一部网大竟然拍的如此有诚意。游戏部分可能只会让一些没有接触过吃鸡游戏的人感到困惑。但是只要稍稍了解吃鸡游戏，就能感到游戏相关内容并不是呼弄人的，充满了细节（如果真是吃鸡玩家，也是能挑出一堆毛病的）。除了游戏之外的故事性也非常好，有对直播行业现状的描写，老电竞人的心酸，父子之间的真情实感，资本对市场的操作等，甚至还吐槽了一下学区房，当然也有狗血YY的漂亮女粉情节。电影里的游戏场面均为实景真人拍摄，还原度相当之高，第一视觉和第三视觉的切换，运镜剪辑和表现方式都抓住了游戏的精髓，特别是39分钟那场换座位1V3，简直神来之笔。最后一战过于理想主义充满了戏剧性。几个主演特别是小朋友的演技也可圈可点。肖汉和大佬贤让我想起了20年前也曾背着鼠标键盘打着CS魔兽比赛，憧憬未来的自己。
像拿着平底锅，狠狠扇了那些有钱还拍不出好电影的人的脸
一部非常独特的，扎根于游戏亚文化的佳作，开创性加1分。
这剧后面没有前面精彩，但作为网剧来说，还是过关的。
珍贵的是，在这个不能延展一丝真实社会思考的文化环境里，作者也没有丝毫美化现实、谄媚权威。新现实主义的血肉，平民主义的荣光！
1星给的摄影和剪辑 符合这部电影的炫
游戏画面内容部分还原度很高，其他剧情方面就很拉夸了。
除了电竞比赛是当下的，父子情+参加重金比赛改变屌丝命运的故事线还是比较套路，能看到很多似曾相识的影子，然后我又不打游戏，所以游戏段落完成度高但我基本上走神，但算网大里难得的完整叙事。胡国瀚编导剪都自己上了，海底总动员的父子情，还有上学路上父子2人模拟枪战，中二少年的赤诚。很多场戏的处理也追求电影感（妻子回来夺子两人争吵门外爆炸的高压锅）和趣味性（人小鬼大出主意、父子二人幼稚游戏），组队比赛比较套路，队员都比较工具人，爱情线多余，不过也能感到导演的纠结，父子情+电竞比赛，既要也要，有点两头都想顾的忙乱感。非常看好胡国瀚，虽然他一直说沙漠是他的偶像，但我觉得他比沙漠更有前途，更肯在戏上下功夫，没有自视甚高反而很自省，也带着少年的顽皮劲，虽然很多戏都整的太满满当当，但看得出用心。加油！鼓励➕一星
可以感受出来是在认真创作，剧情套路俗但热血有效。
【但个人觉得最帅的地方还是预选赛利用载具上下车瞬移一秒三】
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