太子深夜遇害,疑似猫妖作祟,一时谣言四起、人心惶惶。包大人临危受命,在伏妖师魁府君与禁军乔姬协助下,揭穿猫妖奇案背后的阴谋,也解开了六年前“狸猫换太子”之悬案。
别去标榜什么高深的目标和人生意义。人生意义就在“庸俗”的日常里,就在当下的生活里。平凡普通的人生更值得过。人间值得,你也值得。
但鸡汤又怎么了?
明明知道是鸡汤,还是一仰头干了,还湿了眼眶。逼仄艰难的人生,总还是需要一点也许是幻想出来的亮光。猫太可爱了啦,今年最喜欢的动画角色!
被工作扰伤了感情,在风雨中一路奔向影院,落坐的那一刻,我体会到了Soul所说的生命平和的那一道光
坐在电影院里如同上了俩小时班儿,唯一没有上班打卡感的一处情节是掉井里还真挂了……说句废话,承担最大公约数功能的主流文化产品,主题/价值观的匮乏干瘪、解读空间的欠缺映照的就是时代的保守呗
佛教智慧的底色;几乎挑战极限的叙事野心(纯概念的22其实是个太刻意而显得失重的角色);永不厌倦的纽约赞歌;差异性和机遇的人间滋味……不得不说最大的遗憾是没有一曲原声Jazz能留驻(《爆裂鼓手》里的Fletcher‘s Song In Club!),这还不算开篇太过复杂的叙事套层、以及最后再一层层反转的负担,“Spark”的系统设定和最后“拨一个算珠捣乱”的智力能级完全不在一个层面上的尴尬……另一个不得不说的就是,只讲肤色了,口音上的刻板印象什么时候能走出加州中心主义呢?
虽然其实并没有被感动到,但小猫咪就是有用!
本来代入了男主角,后半程完全代入了女主角,在音响掩映下嚎啕大哭。从帮助别人的动机当中拯救了自己,救命的只是那些微小的细节,摧毁了自己的声音,其实全部来自自己。希望看到22和Sadness联动。
我们从小就听过很多道理,长大以后,日复一日繁琐的生活,让我们忘了这些道理。
在皮克斯近十年只有一部《头脑特工队》全方位的让我特别喜欢,特别能让我共情的情况下,我对这部电影抱着无限的憧憬又有些小担心的期待下,它也在同样的程度上俘获了我。
不打分了,可能是我的预期和电影主线有点偏离,我以为是动画版拉拉蓝,发现不是就很难入戏。实话说看皮克斯用非常概念化的画风,去呈现这种所谓的“超度”或者说“往生”,视觉上的确新奇。但是找到spark,拼凑成一张完整的通行证,这还是换汤不换药的inside out吧?并且看一草一木都新奇,特别懂得捕捉生活美好,甚至比Joe还会享受当下的22,真的会是一个如此cynical的灵魂么?我反正多少有点不信。而且仔细一想,这个片子打动我的地方,其实还是裹着拉拉蓝爵士的壳,装着少年时代the moments catch you的核,至于它自己的“中心思想”,不太是我的菜啊
如今的《心灵奇旅》像一副在三岁小孩在美术馆墙上画的涂鸦。几个公众号发现了它,说这是件瑰宝,人们开始对着它端详、揣摩,抒发自己对人生和哲学的见解,再没有人敢提及它的粗糙和幼稚。
真的一般般啊……只能说放在今年和这个档期加分不少。影片传达的是一个蛮能让当代人感同身受的道理:不要老问目标是什么,不如静静感受生活每一分每一秒的美好。这岁月静好的心态的确值得当下的每一个人思考。但本片真的让我完完全全明白了永晧老师说的好莱坞的原罪:问对问题,给错答案。仔细想想这个故事给我们的其实是无比心灵鸡汤般的浮泛在最表面的“安慰”。当然,安慰固然是有必要的,但绝不能信奉为生活的真谛。那么问题在哪儿呢?把这个道理置换到生活中会毫无用处。因为并非我们不懂这个道理,而是无法实施。问题不出在我们每个人的心态,而是社会本身。皮克斯巧妙回避了这个问题,无疑是投机取巧的做法。
关于生活的authenticity和subjectivity,这的确是无法用语言描述的宏大主题。全片的重点是萨克斯手在熄灯前的一番话,以及随后那些关于物质、关于灵魂的图景。
主角Joe的父亲名字叫Ray是不是致敬杰米福克斯自己的《灵魂歌王》?纽约尼克斯数十年如一日地躺枪。
终于明白我为啥不太喜欢动画片了,它始终相信对话的力量,坚信这是个解释和交流就能改变对方的世界。这很难让我信服。
多给点排片吧,那么好的片子。101分钟逃离现实的治愈,抚慰了2020充满绝望的一年。梦想不一定是人生目标,活在当下才是。愿大家2021,好好过。
爵士乐的主题很棒,能感受到很多细腻温柔的内里。其实哪有什么梦想至上,光是做到好好活着这一件事,就已经很了不起了。生活本身,就比其中所谓的闪光点要伟大得多。去好好感知它,这是有灵魂的人该做的事。
2020最后一天治愈了苦大愁深的我,一个人坐在电影院里又哭又笑的,尤其是看到乔伊爸爸带他第一次听爵士,就想起小时候我爸给我画的唐老鸭和维尼。
今年最好电影之一。今年最好的院线片,没有之一。
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