被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
给2星是把女主的恐惧拍得太神经质。女性恐惧题材是很简单常见，但是简介两句就是电影的全部真的拍得太平庸敷衍了……结尾女主的反杀更是令人目瞪口呆 寄托于杀人犯茶几上的枪简直理想化到离谱= =女主的老公是所有人的缩影 地铁和反投诉是这部电影不错的两点 其他没了
剧情比较老套，比较拖沓，好在摄影和惊悚效果还不错，悬念还是有的，不至于看不下去，突出了女权主义，充分利用大场景形成了一种空洞感，跟影片主题蛮贴合的，女主神经病气息在大场景下的确是孤身一人，寻求不到任何的帮助，作死的成分也是很突出的，渣男当你是妄想症，你把自己当作神经病，别人把你当做笑话，凶手才把你当人看，其实每个人都是神经病，只是方式方法不同而已。
始终有一种压抑感，氛围很好，故事线不复杂，但总觉得缺点啥，缺点啥呢？？那个邻居太可怜了.....
当着丈夫的面把自己的nightmare杀死，指向性是非常强的，同时摄影也不错，值得一看。
[视]shudder，96.2分钟，多个网站都显示是91分钟，夜店微露，结尾微血。女主视角，北欧风慢节奏，麦卡·梦露颜值难撑这么久，前期红裙亮眼，后期<环太>男配开口，有电影院
博恩戈曼一看就不是好人好不好！演坏人绝了！一个女孩来到异国他乡，连语言都不通，没有安全感，精神上比较敏感，作为丈夫还是要多了解多关心啊。监视者竟然是我自己…这个杀手完全就是一变态！本来还以为就是个误会呢…有些画面拍得挺有感觉，细腻
就算高潮只有最后二发子弹 但是基本全程无尿点的流畅
虽然都说剧情和设定的问题，但是我觉得电影渲染的氛围让观众很有带入感，还是有观看价值的。
能猜到头的故事，让我想到了门锁，不过比门锁好看，简单不一定是坏事。
出片方是阿联酋，故事背景在罗马尼亚，开始以为会有政治管控啥的，慢慢看下，只是小美女为爱情奔走异乡后遭遇变态。在婚姻中，激情是最容易退潮的成分，安全感永远靠自己去营建～从挂窗帘到会用枪；太长寿的老人某种意义上是年轻人的压力，尤其是无法分担的情况下，煎熬会把心逐渐拧巴到扭曲，甚至生出恶魔。
男人讲理性，女人讲感觉。全片凶手没有露出马脚，最后就石锤了？如果，我是说如果，所有的事都拿这个逻辑去判断，啥都别干了。
女主最后很帅气，拯救了自己，也拯救了楼对面的小女孩。女主感觉跟海后长的有点像啊。整个片子的节奏的悬念营造感觉一般吧，有的地方容易睡着。
整体很不错的惊悚电影，层层铺垫和气氛渲染很到位，绝望的结尾让我看出《伊甸湖》的窒息感来了
老公质疑女主不安被人监视 我火气就上来了 这种男人不要也罢 而且他都看见住对面的和跟踪女主的是同一个人了 我真的晕
男主什麼東西🤬不相信自己老婆 帶她去陌生的國度沒帶她一起好好適應這個國家反而還總是跟其他人聊天的時候用自己國家的語言🤬事後總是說沒什麼 就是個玩笑之類的 這種男的才最該死🤬🤬🤬🤬 其他跟蹤別人 禍害別人的都直接下地獄🙏🏻
1.我也经常会看看对面每个窗户。。2.正常人会在感觉危险的时候单独去各种地方（特别是人少的地方）吗，不会，只有电影会。3.除了结尾，整部电影铺垫酝酿的节奏太慢了吧，就比较没劲
确实是挺按部就班顺理成章的。短评里说恐男是zzzq反过来就是厌女的，说是性别对立流量密码的，笑死，这智商尽早告别电影吧，以及点进去果然都是蝻
正经3分片 不多不少 刚好3分 想起留学的时候 卧室也没窗户 但老子当天就去搞了个窗帘 你说气不气😊
非常现实的剧情……最后还是靠自己才杀死凶手
悬念保持到了最后，反杀结局比偷窥者那部来得合理，中间部分过于冗长且枯燥
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