被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
总体是个东方主义风格的异域故事，音画效果很不错，沙漠场景和音乐尤其好。有个点有笑到，那个弗雷曼园丁嘴里念叨着椰枣是圣树多珍贵，结果大中午蒸发最大的时候在那一勺勺水浇树，心里吐槽这哥是怕这几棵树死太慢了，后来轰炸时候果然树全烧死了。另，哈克南家族为啥那么恨厄崔迪家族，因为哈克南全都是秃子，嫉妒厄崔迪的人全都头发浓密。
总把轻柔的台词放得很前，所以每场对话戏都拍得像调情；与环境不匹配的情感浓度让人无法走进人物，导致观众的迷惑大于角色的迷惑，母亲角色的每次爆发都显得莫名其妙。刻意与常规那套类型片语法划开界限，甚至因此显得偏执且有些笨拙，但空洞的美学依旧隐藏不了其迎合的骨架，反而欲盖弥彰。此外问题最严重的还不是那些好莱坞独立片味、自以为还在拍《降临》的媚俗漫长大逆光梦境闪前（当然，如果能把这里处理得更好一些，相同的片长内至少还能挤出一场丰富人物的酒会戏），而是那些“有人在远处用沙锤”式，生怕人看不明白的台词，全然忘记自己此前已经将这件道具以形象、名字乃至用法逐次介绍了三遍，这是创作者对自己建立的世界观不够信任的表现。
三星半吧，美术、摄影、配乐以及音效都做了各自力所能及的，但以我对维伦纽瓦的期待和标准，我是略感失望的。维伦纽瓦大可以做得更紧绷更有酷劲儿，又或者干脆就像泰伦斯·马力克一样彻底滑向诗意和意识流——不得不说那么多慢镜、旁白、大远景，马力克的味儿太冲了——但我只看到维伦纽瓦被巨大的投资和繁靡的文本捆住了手脚，不上不下得抛出一卷脱俗但又没那么脱俗的好莱坞A级“史诗”。维伦纽瓦之前常被诟病强视听、弱文本，可实际上这是我头一次真的感到他被文本给拖住了。
比章鱼还有梦想的保罗救世主，结盟blue 美瞳族，很鸿篇巨制，星球大战的框架，黑客帝国的内核。。。this is just the beginning ，看后续走势。大家尽量看IMAX 2D吧，不然失去一多半的视觉体验。
真无趣。
一分给演员的颜值和演技，一分给特效，不能再多了…2068年了，高科技的外壳下依然套着封建社会的思维逻辑，都各自占领星球了依然逃不过部落之争，天命之选。
这么多个universe里没有一个accountant Evelyn可以让她顺利报税吗
脑洞+家庭melodrama让人想到韩国大片。当然实际也是很多好莱坞/周星驰屎尿屁，这同经典亚裔片母题（亲情捆绑，代际价值观冲撞与和解）放一起多少有点割裂影片的效果，但总比taking itself too seriously要好得多，也贴合最后的learned everything been everywhere yet still dealing this life with peace（and love)，不再去羡慕远方，对自己对别人都拿得起放得下，就还蛮东方中庸之道的。同时又与西方盛行老调重弹的存在主义/乐观虚无主义相通（是的这就是亚裔Rick and Morty, 在冒险中sort out meaning of life and family issue)，真可谓东西合璧，中美合拍
主角团的颜值是不是太高了？老爸伊萨克，老妈丽贝卡，儿子蒂莫西，女朋友赞达亚，保镖还是没胡子的海王。。。。
只能说这部电影只能在大银幕看，场面恢弘庞大，想象力让人震撼，配乐完全把人拉进那种宇宙的神秘，几处光线与人物的配合堪称精妙维伦纽瓦对艺术感的把控保证了电影的绝对品质。
某团队的二流配乐也能尬吹？除了配乐还有什么？没看出所谓史诗巨作，只看到对各种视听技术的滥用…在老套和无节制这块确实快和诺兰双骄了😅
用155分钟讲了序幕，花了大量笔墨建构一个黄沙漫天、高科技却资源匮乏、如末世般的科幻世界，美是很美（想去拍摄地），但故事性很弱，结构也非常直白，正如片头和片尾所说，part1和“This is only the beginning”，总给我一种“其实维伦纽瓦已经拍好了续集只不过先剪出了这一部的素材而已”的感觉；近身打斗戏份太难看了，连《尚气》都没法比（狗头）。
作为BDO美学爱好者和冷兵器爱好者和生态怪物爱好者会喜欢的。这种世界真简单，因为太过简单导致我看电影时候脑海中都是现实里的复杂，就像在沙漠里快被沙子淹没，就像保罗惊恐得喊救救我，我的对现实和未来的想象之于我就像姐妹会用来测试的痛苦盒子。或许记忆里还能留下曾经清澈水流的触感，但我没有预知能力。该收起翅膀随波逐流，然后找好时机冲出飓沙暴，亦或释放毒气？所以我又要继续去研究命运，时间，信息和预言了
是我没看懂？剧情超级古早，就是很传统的狮子王的故事嘛。套了科幻的壳，但也没有科幻感，狮子王还没长大就结束了，也不知道是不是还要拍40集。10000年的画风像是远古，就是传统科幻片的质感。唉，打不了高分，但甜茶是真的太好看了，制服公子哥
看不太进去，进度太缓慢了。而且大量的情节都在垒世界观，观影感受太累。对非科幻影迷不友好。
《气运之子的复仇：序章》，拥有预言和Geass双重外挂的男主照样也逃脱不了被灭门的命运。这片估计会和《银翼杀手2049》一样把部分观众看睡着，但内核和节奏还都不如银翼呢
主角团的颜值是不是太高了？老爸伊萨克，老妈丽贝卡，儿子蒂莫西，女朋友赞达亚，保镖还是没胡子的海王。。。。
如果没有读过原著的话，会给三星也不奇怪，很多基本概念没有解释，会让剧情显得低幼做作，但没有办法，沙丘其实更适合改编成电视剧拍它十几季，用电影无法装进去那么大的体量……我只希望看过电影没看过原著的朋友，能对小说有些好奇，真去读的话，请耐心熬过前面一百页，之后你会发现自己面对多么牛逼的巨著。音乐和不同家族的语言是亮点，雇佣军的战歌和语言好像用了呼麦的技巧，莫名高级了……
另外，落難王子非Timothy无可演繹。
看到了《黑客帝国》，看到了《疯狂的麦克斯4》，看到一个俗套的故事套在一个宏大的场景里。不知道会有几部分，至少就这部而言，很像雷德利·斯科特监制的《异星灾变》，甚至是还在更新的《基地》。总的来说，是一部和导演从《边境杀手》到《降临》确立起来的风格并不太一样的，一个既浅显空洞人物立不起来而视觉奇观又并不突出的复仇戏的开头。其实，这样的节奏和剧情，拍成剧集更合适，拍成电影太长了。百丽宫影院二刷，还是差点睡着了。
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