十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
在美国的电影院,看一部美国主流电影,听着大段大段的中文,旁边的美国人却要看字幕,真的是很神奇的体验。
北欧版的Hamlet,影像化得很有史诗感。不过莎剧的魅力在于台词啊,没了那份华丽和韵律,就只是平庸。
不黄也不爆,男主的帅气被遮挡了,妮可就喜欢演这种变态角色。
和前两次剑走偏锋的选择相比,这次艾格斯选择对广为人知的阿姆雷斯的故事进行重新演绎,无论是翻新难度还是制片规模对于导演而言都是不小的挑战。全片以自然光源为基底,辅之以室内的人造光源,把北欧风光的冷冽与复仇火焰的炽烈展现得淋漓尽致,服化道方面也是极力贴近真实的民风民俗,基本上做到了全方位的无可挑剔。电影的主线故事虽然简单但是绝不乏味,复仇的信念伴随着主角的遭遇发生着形变和动摇,我们透过风格化的影像看到的是清晰且饱满的人物历程和短兵相接的动作设计,几乎没有花里胡哨的电脑特效,只有实景实拍的真材实料。美中不足的是情绪张力更多地被波澜不惊的叙事所消解,复仇的热血值得用更加外放的形式来呈现,另外用英语诠释北欧故事也不乏过时之嫌,几处维京圣歌的处理勉强扳回一城,对于情绪的渲染大有裨益。
选莎翁巨著算个败着,但拍的真的足够好看,比《灯塔》是不足的,至于非要和《沙丘》比的,咱也懒得说啥。
拍摄很细腻,但是感觉剧情稍有些慢。喜欢男女主角才来看的。
看过的第三部Robert Eggers的电影,也是最喜欢的一部。北欧版哈姆雷特,满是男人味的血腥暴力与野性,充满戏剧的张力
先知太牛比了,怎么做到的?说好的最后火焰剑呢
漫威选择这样的主演就是最大的racist。(眯缝眼与高颧骨实际上并不对应中国人甚至是黄种人的种族特征,但是却可以对应这样一种情况:旧社会时候很多被贩卖到欧美的国人,他们的行程是长期关在暗无天日的船舱里,几十天缺衣少食的漂洋过海再从船里放出来,就会是这种瘦到颧骨凸起和睁不开眼睛的样子了。转自知乎。)
梁朝伟很稳,剧情合理,中国文化能够很好融合到好莱坞电影,终于,漫威get到中国文化了。
原创力退化的最好表现。你觉得跻身主流这算他妈理由吗?年度最失望没有之一。《麦克白的悲剧》可能算是终曲当然人科恩也就当个小品练练手准备冲下一步,一个拍出《女巫》《灯塔》的导演交出这种戏你让人怎么对你还有期待?
任何重拍经典都是吃力不讨好,老观众拿着放大镜看你,新观众拿着西洋镜看你,与艾格斯之前的电影类似,比起剧本,导演更看重的还是实现他的影像野心,整个剧本虽然架构在《哈姆雷特》上,但做出的改编与现代女性语境的勾连也依稀可见,但果然残酷的部分没那么残酷,变态的部分也没有《灯塔》那般以镜头语言传达来得更变态,类型化尝试只能说功过相抵,同时兼具写实的莎翁戏剧与超自然体验的段落,衔接的比较奇怪,电影的实际背景本应是以人命为草芥的时代,结果残酷只体现在各种血腥场面上,男女主还是有很明显的主角光环,尤其是几次重要决定的做出,都没有什么严谨的逻辑可言。你要是把它看做是一部寓言故事,那么他为了博眼球过分写实了,你要是把它当成一部目击版王子复仇记,那么它又经不起推敲。暴露的还是《灯塔》里过于写虚不务实的风格趋向。
如坐针毡,如芒在背,如鲠在喉……
另类王子复仇记·北欧传奇版,母后叛变,最后和仇人同归于尽。装神弄鬼,神神叨叨,鬼迷日眼风。四星半。
3.5,横向比较,观感比《绿衣骑士》好。反哈姆雷特的王子复仇记,影像的不可靠建立了神话的现实感。
古朴苍凉,雄浑恢宏,神秘主义和浪漫主义的丝线交织,血气与柔情的独特融合。
入場之前沒看過預告,在地鐵站經過看到海報,和朋友說:哇!原來有梁朝偉!
不想看装腔作势又粗劣浅显的王子复仇戏码了。
维京海盗我本身就不了解,剧情更是找不到一点共鸣,属于是三分钟一小睡五分钟一大睡,断断续续地看完了。没有任何亮点,许多大牌明星也只是客串式的出场,加一⭐给到安雅·泰勒·乔伊的肉体
我一点没看出来上气有啥黑暗的过去啊,一天天跟Katy俩没心没肺的样子,这人物曲线一点也不饱满,也不全是剪辑的结果,演员就没演出来。
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