被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
出离愤怒。知道烂，不知道这种片还能这么烂，预告片几乎就是这部片子的所有精华，其他都是充数的唠嗑，重复无聊的打闹，加点突兀的政治正确发言，人物不需要性格塑造，全部都是走过场，最震碎三观的就是有一部分干脆不拍了，直接画出来了！OMG！最后和蜘蛛侠联动生硬做作，我嫌弃你不配！整部电影吃相难看，难道现在的观众真的只👀特效不在乎剧情以及一切到这个地步？电影不会要式微了吧。歌是最好的部分。
挺好，美国西部片也迎来了全黑人时代。既然讲的是复仇，那么动作戏和枪战戏设计就应该跟上，婆婆妈妈的剧情少一些，干干脆脆的打斗多一些，甚至可以残忍点、血腥点，可惜这部电影在这些方面的表现都仅仅及格。前面啰嗦也就罢了，最后的大战也只是半场好戏。小喽啰对射结束之后，马上就应该展现两大BOSS的终极一战了。结果电影里的反派BOSS对男主说，你是我弟弟啊，然后就放弃对抗了。男主一边不相信一边哭，然后就把反派BOSS打死了。这剧情，开玩笑呢？
因为和我的境遇和性格太相像了于是给四颗 但是作为一个电影来说感觉拍摄层次和内涵还是有点浅有点表面
论黑人哥们儿如何装B拿样儿，大特写+大礼帽🎩+大雪茄🚬ps：配乐是真的好🎵
主线非常无聊，感觉只为了最后彩蛋，毒液和蜘蛛侠的命中相遇
姑娘真正，男孩真搓，他俩玩的那座山真的好美啊啊，我以后也要找个类似的去玩
不好看，印象中第一集也是两个毒液同族人在打，这次的对手以看就特别不牛逼，整体也敷衍。导演竟然是那个人，还有MW竟然没被我认出来，还是好看。另外，那个Dan在那部美剧中是不是也叫Dan。WOT
把白人的故事全换成了黑人就可以了吗？黑人这样就心理满足了吗？网飞献媚黑人群体太过明显了
3.5 配樂前面挺有意思的 但結局不小心洩了氣 首作來講算不錯了 有錢製作真好
两星半吧~
看到才一小时片长就知道人物和剧情都不可能立体/完善 但是小情侣的回忆/final date都太有感觉了 以及Aidan这么用心的男孩是真实存在的吗
Idris 应该尽量避免拍黑人导演的戏，一不小心就陷入黑人过渡自我意淫、过渡自我英雄化或过渡自我卖惨的俗套。
看了毒液1之后专程来看毒液2，讲真的毒液真的还蛮可爱的，尤其是那个大舌头舔来舔去的，男主也很给力，延续了第一部的精彩
音乐和画面很赞，故事我觉得还行。典型西部片！
西部片、牛仔、快速拔枪、非裔主角、黑人音乐原声带。按道理来说，这些都是我非常喜欢的电影元素，看完只觉得寡淡无味。演员们自我感觉收放自如的表现，实则用力到爆；本该火力全开的最终大战，结果收敛至极。浪费时间。
《毒液2》这剧情......编剧就写了个故事大纲吗，这也太特么“精炼”了，但我还是觉得比第一部强，在剧情同样糊弄的情况下，第二部很良心的把片长缩短了很多，正片只有80来分钟，不耽误时间~~~彩蛋看的我虎躯一震啊，赶紧把毒液交给迪士尼&MCU吧，别让索尼继续祸害了。。。
1.有些设定似乎没有必要：黑女被警察枪杀而后报复的桥段有些多余，这个警察的戏份去掉后完全不受影响。2.男主和毒液的关系跌宕起伏，没有第1部的循序渐进，加上这一部里男主的前女友又出场，总觉得男主遇到困难还在找前女友的设定就有些不合适，看这样子像是第三部要和前女友复合的趋势，但似乎又不太好...所以这一部会让人觉得很乱。3.新设定的反派背景故事太俗了……毫无新意。
西部爽片，前面太拖沓，好在高潮戏还行，给个及格分吧。
好无聊哦，为啥一点张力都没有，小米那段哄骗毒液回去以及变身毒液依然性感。
怎么这片几天变一个译名啊，前几天还是叫野心难拒呢
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