http://ent.sina.com.cn/v/2006-07-31/14111179588.html
祠堂是家族的圣地。
而在男尊女卑的时代，祠堂也是女人的禁地。
而我们这个关于祠堂的故事，恰恰是围绕着一个女人开始、发展、最终走向不可预知的结局。
明朝末年，徽州府临源谢家象征宗族团结兄弟和睦的祖祠悌让堂。同祖不同宗的前谢家长孙谢致卿和后谢家长孙谢致成一起在祠堂举行新婚大典，喧闹中祠门突然倒塌砸伤了前谢志卿，给喜庆的两谢族人心头蒙上了不祥的阴影。
戏班班主郑芝盟之女郑秀云自小与谢致成青梅竹马，却阴差阳错嫁给了谢致卿。新婚不久，致卿与致成结伴外出经商，秀云从此开始了徽州女人“一世夫妻三年半”的漫长寂寞的等待。
以秀云的公公秀才为代表的前谢，和以三爷为掌门的后谢一直在为宗祠的掌祠权而明争暗斗。秀才屡试不第，遂将耀祖光宗的全部希望倾注到被乡邻目为神童的小儿子致相身上。后谢三爷虽然自己有三个儿子，却仍将长房长孙谢致成视如栋梁，倾力培养。
二谢的争斗随着后谢三爷家老三谢格非的中举而渐趋明朗，前谢秀才为此请来秀云的父亲单芝盟做调解，单芝盟将自己新编的劝善戏文拿出来，希望以一场大戏的演出化解两谢的干戈，不料秀云的小姑子玉芬却在演出期间与戏班小生私奔了。
平凡的生活里，乡女秀云遭遇到一个个不平凡的生活考验，持家的重担过早地落在才二十出头的秀云身上；小叔致相因为生病而在生活上养成了对她极度的依赖；被找回来的玉芬因触犯族规，要被处以“沉江”的刑罚；丈夫致卿出门八年，归家时却带回一个姿容艳丽的小妾和一个才会走路的儿子；致相中举；秀才失疯；玉芬女扮男装进入戏班；而致卿却在生意最得意之时遭逢不测；……岁月流逝，悌让堂在两谢轮流主持下迎来一个个告安祈福的祭典，接纳一个又一个或光荣或平淡走完他们人生旅程的谢氏族人，与此同时，被挡在祠堂外的女人们也在默默的等待、辛苦的劳作与无言的祈望中耗干了青春丰腴的姿容，熬白了缕缕青丝。
二十年弹指而过，耄耋之年的秀才公公倾十数年心血修撰的谢氏统宗谱终于告成，前谢族人大喜之际，年过七十的三爷却集合起后谢族人对新谱口诛笔伐，誓言要将谢家历史上所有未决之疑统统做一归结。两谢正为此打得不可开交，已是大富商的致成从外面回来，告诉乡人，李闯王进了北京，崇祯帝以身殉国，满人铁骑踏入山海关了。
一生未出过远门的乡民们对国家前途忧心忡忡，莫衷一是，这时，八年前忠勇殉国战死在北方前线的致相突然死而复生，出现在秀云面前。喜悦与激动过后，谢家人才知道致相做了满人任命的徽州知府，带回了满人的第一道政令：剃发。
两谢的血性后生要杀致相为族除逆，三爷与秀才则为了谢氏一族的安危存亡进退两难。一场史无前例的盛大祭典成为谢氏一族向祖宗最悲情的告白，一场冲天大火烧掉了两谢始祖兄弟亲手奠基的悌让堂，送走了一个忠淳敬朴的时代，也为后世埋藏了一段渐渐被改写了的历史真相。
故事至此并未结束，秀云才葬了公公，忽然又得到清朝皇上的旌表，这当然是致相努力的结果，秀云领旨谢恩，将几个孩子托付给致成，并与他定下来生之约，而后只身前往府城，来见致相……
个人、家庭、宗族和国家，欲望、道义、荣辱、情仇和生死。《大祠堂》昭示了中华民族的连绵不绝、中华文明的生生不息。《大祠堂》代表了文化的无尚价值、也代表了生命的超越永恒。
《大祠堂》涉及复杂多样的人际伦理：恋人、叔嫂、夫妻、父子、妻妾、主仆、朋友和兄弟，在朴素平实和流畅自然之中讲述惊天地泣鬼神的动人故事。
人设，画面处理和动作场面应该算是做到一流水平了（真心觉得之前在人物两眼距离上的那些讨论毫无意义），影片最后能推到那么热血的气氛实在是惊喜，然后就是故事了，再次证明了好编剧对国产动画乃至整个影视产业的重要性。
（但我还是得问：为什么配音和主题曲不是粤语？？？强烈要求出粤语版！！！如果星爷能来配音就更好了～）
男孩成长为男人往往就是在一瞬间，是在坚持拜师求学剃掉头发第一次取得比赛胜利的时候，是在家庭遇到变故扛起养家重担坐上离家巴士的瞬间，是在放下狮头决定去往上海的时候，又是在重新拿起狮头冲进赛场的那一瞬间。结尾收的恰到好处，伴随着九连真人的莫欺少年穷既燃又感动，片尾曲又留住了所有观众到了最后。成功失败并不重要，重要的是别轻易认输。“舞狮就像人生，上山下山，每个人都有自己的路要走。”“只要鼓点还能在心中响起，我们就是雄狮。”
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮，男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成，动画的拟像（尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿）突破了动画对自我的设限（无论是日式二维还是美式三维）去挑战媒介本身的擎天柱，狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
临时起意买了张电影票，一个人包场看了这部国漫。从第一分钟开始哭，哭湿整张纸，而且竟然升华出了对《射雕英雄传》郭靖的喜欢。很燃很热血，很励志。记住，一定要当一头雄狮啊
山路望不见头，逼着人一直向前走，
四星半，我很難得誇國產動畫的，又燃又接地氣，希望未來的原創動畫電影都是這個水準
还是值得去电影院支持一下。@杭州嘉里百老汇
故事本身很俗很俗，人的励志或奋斗是值得被看见的，只是把所有的特征聚集到一个人身上并且过多重复时，人物的脸谱化就会成为大问题，况且并未摆脱男权社会的桎梏，但好几处情绪都有被推起来，全靠音乐加成。
动画技术真的非常优秀。但是剧情像是将短视频里流行的段子口号拼凑出来的一样屎，用一些大开大合的直给情绪调动观众廉价的共情感。又土又俗又套路，人物塑造基本没有，全是脸谱化的工具人。连音乐也带着浓浓的短视频基因，我已经预感一个月后抖音热榜毛不易《无名的人》。
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮，男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成，动画的拟像（尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿）突破了动画对自我的设限（无论是日式二维还是美式三维）去挑战媒介本身的擎天柱，狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
非常工整，非常励志，非常热血，但也就止步于此了，男主经历了磨砺但却很难说有何成长。
啊啊啊结尾真好，永远带着敬意拍电影！鼓励！
之所以情怀能拉满，恐怕主要是当年录像店镭射厅凤凰电影台以及央6依次看了几十遍《狮王争霸》的那代人，如今都带着娃进影院，原本是亲子顺带支持下国漫，哪知道不小心被浓浓的写实风和港片味逼着怀了一把旧。本片配乐堪称绝绝子，时代和市场兼顾，最戳我还不是乐夏出圈的道山靓仔抑或莫欺少年穷们，而是中间那首射雕，罗文声音还没出来，眼眶湿了一大片。。。
中国电影很多时候更不是一个人意志的产物。
人活着，不就是上当吗？动画版燃野，场景运镜音乐都蛮不错。梗太老了，剧本很陈旧。
这种细致的现实质感太惊艳了，化解了大部分时间的无聊老套。其实最后到达情绪高点也不是因为人物，因为我完全不信，而是鼓声太燃了，画面太美了。
"阿珍爱上了阿强 在一个有星星的夜晚"的旋律😂
很喜欢，说明电影还是视听语言的艺术。开头的长镜、类似黄飞鸿的多机位剪辑、不经意的dolly-zoom都是提升观感的。所有人都知道主人公最后要翻最高的竹子，但怎么说这个俗套的事呢，导演用一个从逼仄狮头出发上仰的主观镜头全讲明白了，漂亮！这个镜头已经让我停不下泪了，而后面精确掐点的九连的歌让我的局面愈加恶化，我想周星驰看了都会高兴的吧。
跟想象要看到的东西完全不一样，写实感，岭南风物和城市景观，构图，视角，狮头张开的嘴里看到的世界的形状，光线，清晨的楼顶，走进大厂的人群背影，运镜调度，舞狮的动作太好看了，一小时之后的情节情绪动作之流畅，结尾的干净利落余味无穷，想起30年前在电影院看过最早的电影黄飞鸿系列，也想起今年年初看过的小伟。有很多不喜欢的地方，音乐太满（椅子和五条人用得都不好啊，只有最后九连那首恰到好处），前半部分太散，台词还是糙，人物还是不行，议题还是蜻蜓点水，但是还是打中了我原本最不喜欢动画的两个点，是一部特别适合在大银幕看的动画电影，不爱动画星人的真诚推荐~
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