影帝先天条件注定难以还原北野大爷接地气的人格魅力，某些段落不排除为了抓马效果作了美化。但就凭对舞台喜剧还保留基本的尊重，以及与循序渐进的追梦过程相映衬的深入细节的现实刻画，这片子就值得一看
刻意弄成全年龄可观赏，结果就是完全没有剧团日渐衰落的共鸣，压根看不出北野的生存环境。
影帝的表演还是蛮细腻的。
他这人，混蛋了一辈子。可这一辈子，身边一直有很多爱。
最后那场戏如果找北野武本人出镜，可以给四星。
启发，关键台词和道具以及舞步的多次利用，聚焦在师徒情的有效渲染，主次分明。红色高跟鞋，以及葬礼讲段子，那是最牛逼的段子了吧。师傅对喜剧的态度，值得发朋友圈。我们是去逗笑别人，而不是被人嘲笑；不要讨好观众，应该由你告诉他们，什么是有趣的。
哭了三次，三次调侃师父：断掉的手指，居酒屋递高跟鞋，在师父的灵堂上说，烧了一半的尸体，可以半价！如果让北野武自己来演自己会怎样啊！剧团一人作为导演拍了自转前半段师徒情谊的部分。
两位男主将传统东亚男人间那种内敛的、情义尽在不言中的情感演绎得很好。
几个演员的业务能力太扎实了 又是为邻国的演技流泪的一天
感觉生生把车祸年龄提前20年，天生抽搐症太抢戏了何必呢
冰冷的生活，总有那么一些人是温热的。师父有麻里陪伴是幸运的，武拜了深见为师也是幸运的。得奖后在小酒馆里的那一段好欣慰，有徒弟递梗接梗酣畅淋漓地说了一段再死去，是不是遗憾少了那么一丢丢。
缺点挺明显的（塑料布景 刻意面瘫 情感铺垫不够）哎但最后几场戏太作弊了，写着第一名的零花钱信封，一起在酒馆里默契地做回谐星，以及最后一杯酒一支烟一场美梦。师傅真好啊，无条件给了多少人一个庇护。长镜头拉回的，是梦开始的地方。
本是抱着多了解北野武成名史而来，结果硬是被这师傅给整泪目了。片子flag立的太多，中岛步一如既往的帅，柳乐优弥老年北野武扮相绝了。
一开始以为老年北野武是本人出演，越看越不对劲，反而隔应了，这是比较遗憾的点。还有铃木保奈美真是老了却依然美的很真实啊
灵前那段看得我真是又哭又笑（另外，日本七八十年代就已经普及棉条了啊……
喂! 浅草小子，一起加油啊!
「不要扮丑逗观众笑，要靠演技。如果你要扮女公关，就要把自己化成世界上最美的女人。」「不要讨好观众，你来告诉观众什么有趣的。」
结尾实在拉胯，本来这部电影的优点就是没有把叙述重点只放在北野武身上，而是讲了师徒的感情、喜剧剧场的衰落以及一条动人的爱情线，但是结尾完全落在了北野武个人对于曾经的感怀上，整个电影都显得老气横秋了；另外这部电影的声音还挺不错的，声音带动剪辑给电影增添了很强的韵律感；btw，柳乐弥优好帅啊，越看越喜欢
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
真正的浅草小子不是北野武，而是一直在浅草的北野武师父。柳乐弥优演北野武很使劲，斜着眼抽抽还是很像的。不管是相声还是漫才，有的人技术很好但没有创作的能力，有的人技术普通但创作灵感爆棚。北野武独树一帜的创作方向确实首开先河，但没有他师父教授的基础可能还需要折腾几年。况且，他师父对他真的很不错。可惜阿武有能力反哺的时候 师父却遭遇意外。有点侯耀文和郭德纲的感觉。铃木保奈美依然动人。
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