听复古音乐被沉浸到六十年代的伦敦，似梦似真的附魂故事，镜分阴阳的戏份简直运镜绝佳，惊悚中带有舞蹈、音乐、悬疑，是多么别样的一杯鸡尾酒~
再细品，其实应该是现在的女主已经走了同样的路，应该也死了才有意义。
居然是年度最佳（女性&惊悚）！我靠，埃德加奈特生涯最佳，没想到大家喜欢的西蒙佩奇反而是埃德加莱特的拖油瓶。整部剧感觉非常的浪漫，且很会讲故事，开篇的感觉直追《守望者》。我要颁给赖特最佳导演奖，剧本奖，摄影奖和音乐奖。
已经是十年前的歪小子了
原声必收，60年代英伦复古大串联。另外，镜像的点子实现的不错。
电影倒还可以，但是完全看不出来是埃德加赖特的作品啊？
结尾的处理得扣分了，太潦草。其实相比性别议题，我看到的更多是导演埃德加赖特本人对这部影片的个人投射，很容易就想到几年前他被迫放弃执导《蚁人》，尽管他为那部电影的剧本投入大量的精力。本片里的Sandie同样在追逐梦想的道路上面临放弃自我，讨好恶魔的境地，像噩梦一样环绕在两个女主身边。我相信赖特依然对当初《蚁人》未能成行而耿耿于怀，这些年的魂牵梦绕，为《Soho区惊魂夜》提供了不少情感支撑。
从报警开始，剧情急转直下的，不过整体来看，片子还是太有趣了，算是年度惊喜。
好看。不是铅黄。但居然做到了比铅黄还蠢。边缘群体意识昭然若示，但这种低级的概念包装却只不过凸显了内容和形式的双重虚伪。
果然，那个老太太就是桑迪！可是为什么女主可以看见年轻的桑迪所发生的事？给我个合理的解释啊喂！？而且老桑迪也完全没有必要杀女主吧？根本没人知道她杀人啊？前面其实还好，后面就越来越拉，前后好像两部电影。
其实前半部分还行，就是后面导演完全控制不住剧情节奏和走向了，遁入深渊
7分。一开始我还疑惑怎么让马特和安雅演对手戏，原来是个反派角色。从时尚爱情片变成悬疑惊悚片，电影故意让观众怀疑的角色其实都不是凶手，而且凶手和受害者的角色恰恰是相反的。如果你期待一部精彩的悬疑片的话，多半会失望，电影中的伏笔和转折都新意不足，容易猜到。但如果期待的只是安雅的美貌和漂亮服装的话，这部电影倒是能够满足预期的。梦境、幻象和镜像的运用还是不错的，一度让我看得挺开心。
其他都好，就是结局太形而上。肯定是疫情惹的祸，太主旋律了，一派合家欢盛景。
相当失望的“恐怖片”。看了半小时，一点吧恐怖啊？看了一小时，艾玛啥玩意！前半还行，复古到位，看点全在安雅身上，一到女主就拉垮得不行，演技对比太强烈了。安雅在去年《后翼奇兵》大热后就接了这一部，也是够逊的。配乐不错，男配好多余，最后的杀戮莫名其妙，就酱~~
同样是开头伴随的，还有从始至终的对男性的讽刺（挺狠的），将女性当作工具，言语的践踏和行为的侵犯，都交织在一起汇聚为影片主题表达的重要元素：女性处境与女性觉醒
埃德加赖特的《穆赫兰道》。女性视角的男权压迫原始恐惧，这个主题显然太过难为一个男性导演了。尽管有极致的迷幻视听，却掩盖不了表达混乱和主旨模糊的里层问题。
LCF没有这么可怕，Soho没有这么可怕，伦敦也没有这么可怕 LOL。Diana Rigg这个60年代的象征演60年代的杀人者再合适不过了。
原来他们竟然是……原来她竟然没死……原来……
文本内容差强人意，风格还有回味的空间。熟悉的埃德加·赖特式转场，不过作为恐怖片，这部电影的剪辑节奏反倒比早期几部慢了许多
精美而又乏善可陈，可惜了深埋在女性视角下对命运反扑的悲情主题，过于着迷风格化塑造与对经典复刻的创作思路，让本值得深挖的时代对话与两性问题都流俗在了视听享乐层面，可谁又驾的住60s英伦摇滚的魅力攻势呢，甜美诱惑的soho不眠夜，用邪典气十足的酱果味血浆特调来点缀，I dont care what they say, I wont stay in a world without love，这不也是一场两小时即危险而又不愿醒来的梦么
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