主人公洪三携母亲和好友齐林到上海投奔严华，卷入两大公司权利斗争。严华此时是一名码头工人，他不畏强权被推举为工人领袖。洪三则凭借机智多次在凶险的上海滩化险为夷。洪三与忠义之士沈达义结金兰，与来上海报父仇的林依依在斗智斗勇中成为莫逆，女扮男装的林依依爱上洪三。洪三接近富家女 于梦竹，于梦竹爱上洪三。严华遇险，为共产党人梁兴义所救，加入共产党。林依依为报仇铤而走险，洪三与其奔走天涯。林依依遇难，洪三重回上海滩。在严华和梁兴义进步思想的感召下，洪三放弃来之不易的“美好生活”，为护送梁兴义离开上海倾其所有甚至生命。洪三逐渐懂得，共产党带领的这条道路，才是他所想追求的远大前程。
这不就是tv版合集么？星级无关乎此作品，只因我看过。
真特么无语，这么久没看，找了这样一部电影，舞蹈片看过很多，这么垃圾的电影也是第一次看，真浪费了这么出色的卡司 FK
7/10。直接用传主本人的作品为题材拍摄传记片，情怀和致敬的成分点满。原声音乐不搭景和抓耳对于音乐片而言是很大的问题，但Jonathan Larson的故事以及加菲锦上添花的表演依然足够打动人心。（P.S.演示会上的reserved seat一段太容易跳戏到La La Land，原来过期糖还是挺好嗑）
虽然到现在我还是不太能get到rent也不太能get到天才的年龄焦虑，但整体剧情挺流畅的歌曲也好听，观看的过程很舒畅，对于路人来说也就是一部很不错的电影了
EP.6-10 《浅草篇》
又焦虑又治愈，先入为主地认为凡妮莎还是适合歌舞片。
优点都是在有效拓展电影边界的部分：这不是一部音乐剧官摄，也不是一部真正意义上的歌舞片，而是一部元-音乐剧-电影，将唱段视觉化就是一个很好地体现电影尤其是歌舞片作为造梦机器的例子，并且“造梦机器”也能很好地与主题结合。但在电影层面是失败的，本片在今天对HIV、LGBT群体话题的讨论…Larson在25年前自己就写出来了《吉屋出租》。最后，既然是改编，如果改成加菲像《阮玲玉》里的张曼玉那样演Larson，那就是真牛逼。
不跟《爱乐之城》比较就还可，一旦比较就立刻千疮百孔。音乐、调度、编舞（如果有）和剧作人物一样既没有整体感也没有层次感，文本本没有足够丰富的情绪，却要塞入大量的唱段和内心戏，只会显得絮烦甚至有点傻。唯一真正让我喜欢的点是刻画创作焦虑的感觉是对的，但作为内卷时代的“后浪”看他们的焦虑真的难以抑制的有种嫌弃感。大概这位新导演以为引入同性、有色裔再来谈梦想就是跟上了时代，呵呵这不叫创作，这叫他妈的投机取巧！Shame on you！！！
Tick, tick, for love or fear? 原来rent的原点是这样的。
当代歌舞片典范了。好听好听。加菲真的好像年纪大了🥺
为省时间看了鬼灭的TV合集，这是第三部，也是最后一部。主角与蜘蛛大战之后的复建，同时引入鬼杀队（好像是叫这个名字）和几个重点角色的介绍。轻松诙谐，主角团以外的几个长辈角色（柱，类似火影里的上忍）也塑造的不错，为下一部真正剧场版无限列车做铺垫
林聚聚讲故事的方法还是比较简单，冲突的呈现与化解都是很cliche的好莱坞式手法。追逐梦想的故事不胜其数，而Jonathan收获了赞誉却无人为之买单，这令人惊讶的部分似乎平静、习以为常的态度进行了处理，甚至将其余后五年的不如意直接以字幕形式放出。是否拍摄第一部音乐剧的写作会是某种程度的偏题呢？
加菲尔德在这里跟个老太太一样。
爱情，友情，穷困潦倒，三十岁还在追梦，经久不衰的故事，其他尔尔。
只记得那天晚上做了个感受真切的不快乐的梦，醒来躺在沙发上边看边哭。
香奈乎！
Artists are assholes... 结构和音乐都很喜欢，卡司也棒，加菲演得太自然了，长胖了还有点萌。哈金斯太惊艳了，《歌舞青春》这都多少年了，还这么光彩夺目，只要她出现在镜头里我就移不开眼睛，开口就是当年的金嗓子，绝了。
为什么，为什么，为什么我们总是没有时间了，为什么一切永远都做不完，为什么我不能永远做个小孩子
音乐剧作家他的成功经历，看不懂核心那个东西，体会不到。没啥感触。有点像日本摄影师的故事浅田家，不知道他怎么火的。什么破电影，好电影不一定好看。吉屋出租首次公开演出的前一晚，男主35岁时因突发性主动脉瘤去世。看哭了几气儿。4.7分。
用处理舞台剧的手法来拍电影，连带着加菲也用夸张式的舞台剧状态来表演，能感受到努力但也觉得有些用力过猛，基本也是全片观感的缩影。剧中剧的模式其实有些节奏上的割裂，尤其在于主线落脚点找不准状况下；稍微了解一下背景能被Jonathan的事迹打动，但片子内呈现的效果就很cliché了。
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