前半温馨愉快的家庭氛围凸显了失去双亲后的痛苦。在家乡的爱的失去逼迫他奔赴罗马,所谓的追逐梦想只是源于一场逃避。上帝之手马拉多纳的意向不太明确,更像是交代时代,诸多少年生活的副线之一。故事饱满充实,镜头调度工整美伦,不错的观影体验。
还是很套路的童话动画,全程冷漠看完,可能小朋友“好歹毒的心肠”。
除了最后坐火车,几乎是我在欧洲遇到的事情了。
这是最好的时代,这是最坏的时代,
we may all need an offline friend
「罗马让我很失望」
哭了哭了 两人一起逃跑进森林 太快乐了 也太悲伤了 用贴纸和输入信息联结成的code 感觉像是alive 当你心情不好的时候 我就会回到六英尺范围之外 来自代码的可爱和悲伤 程序的单纯对位情绪的复杂
在视觉风格上比索伦蒂诺之前的作品都收敛了很多,但他这次用极为克制的手法饱含深情地追忆了他的青年时代。我们看到了费里尼电影中风情万种的丰腴女人,也有深刻影响了他的球王马拉多纳。索伦蒂诺把爱情与亲情,电影与体育顺理成章地糅合在一起,前后反差极大的情绪基调并未造成割裂感,而是给人极大的震动。全片最动人的部分是末尾男孩跟随导演来到海边:不仅城市之美映照到了主角的身上,索伦蒂诺也借此道出了电影创作的真谛:真正的好故事,永远是导演追寻自己“艺术个性”的过程,“用灵魂来书写”,“揭开自己生命中的疑问”(同Michael Rabiger)。索伦蒂诺(或说影片中他的替身)很幸运,在很年轻的时候就找到了自己需要穷极一生来解答的问题。
结局有些难过…Absalom的Ron存在于每个小白中,又哪个都不是他。
索伦蒂诺的私人电影,交杂着悲欢离合的青春之歌。影片几乎全面地覆盖了少年时期每个人成长所需的一切:关于偶像的崇拜、关于性爱的憧憬、关于理想的萌芽以及巨大变故后的创伤与自我疗愈。叙事线随着时间整体呈现收束的趋势,开头关于那不勒斯这座城市的航拍将自传性质电影的地缘性充分表达,一切青春中的种种最后都落幅在离乡列车的狭小车厢中,索伦蒂诺用130分钟只为回答“离开的原因”。
天上掉下个傻缺机,傻缺机治好了全球孩子的缺友症,然后卒
后半段的私人情感叙事不仅是对前半段费里尼式的狂欢影像的反叛,也是导演本人对其创作脉络的一次反思和重组。创作的痛点究竟是来自于故乡本身还是离开故乡的找寻,灵感究竟是枯竭还是被主观抗拒,索伦蒂诺用影像叩击着自己,和回忆的痛与隐秘和解。
且不说远逊于《超能陆战队》,就是其中的机器人的设计和角色的可爱程度也逊于故事俗套的《未来机器城》,故事的视野很窄,再就是机器人的反应过于服务于剧本而显得失真,再就是那胳膊腿什么材料做的真是耐磨!电影看完其实挺没劲的,不知道为什么分会这么高!
逻辑说不通。首先Ron为什么会像个bug一样独立存在于Bubble网络之外?为什么升级所有数据就得牺牲它?顶多备份一个再重新安装不就行了?为什么Ron牺牲之后Barney突然有了一群朋友?未成年人的网瘾问题也完全没得到解决吧……看得一头雾水满脑子问号。
真奇怪,索伦蒂诺的电影总是私人的甚至不可靠近的,热烈的却又落到喧嚣世外,意味模糊下莫名其妙的复杂饱满,美与青春后背上有肮脏的痕迹。每次的观影感受都那么怪味,那么难忘,不耐烦又喜欢。
成长自传特有的真切深重,我甚至在了解这些背景信息之前就已经在尤其生动的角色细节、尤其美妙细腻的场景还原中感受到了。家族聚会绿荫下及海上两场戏可能是我的影史前十。
身处虚假繁荣如三体危机纪元末的点墙族。
可是我还是想要选择机器人,就如同我永远想要选择小动物。
亲人,朋友,故乡都随风飘散。于是我们成长,我们出发。
越社交,越孤独,越连接,越空虚……因为情感和友谊,是碎片化的,不是可编程的……
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