被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
6.5分。儿童片，算是那种看个10分钟就能明白剧情的片子。我能理解编导希望孩子能够和真人做朋友的设计，但这么个机器人就没人觉得危险么？这家伙简直可以当“我是传奇”里的反叛军了~~~随便一个程序就能全球感染，这安全性坑死爹了都。更别说还恶心了库克一把，好吧，这点我还是同意的~~~
感觉是这几年讲科技元素最好的动画。很多作品都只看到现代人沉迷手机等等陈词滥调，但是中学/人际的恐怖之处，大概与我们手上拿着的电子产品/卡牌/武侠小说/弹珠球无关吧，要怎么才能fit in怎么成为cool kids，小朋友永恒的考验。
看看别人家的编剧，差距就是差距，虽然是动画片，大人一样看得津津有味，小孩子也有自己的解读。把一些现实的东西讽刺得淋漓尽致，挺好的电影。
还是经典套路结构。
3.5 明儿去那不勒斯之前碰巧看了索伦蒂诺的乡愁(缘分天注定)
剧情：7
3、只有亲历，才能长大，欢笑是这样，眼泪也是。
風景優美而又節奏緩慢，特別是開篇的三十分鐘，不僅節奏緩慢而且混亂，以至於勸退效果極強，因為根本抓不住影片的主線，整不明白影片說的是啥。40分鐘左右，終於可以明確影片講述的是主角少年法比托身邊發生的一些人和事。其中有主角父母的恩愛、分歧、中毒死亡；暗戀的小姨懷孕、流產、瘋狂；哥哥耽於享樂；朋友入獄；心儀的女孩有人安慰。在經歴了痛苦與沈默之後，男主得以與崇拜的導演交談，在導演的啟發與鼓勵一下，男主下定決心追尋文藝電影之夢。
这是一部导演自传。有什么电影会比导演拍自己的故事还有说服力么？
前有大白，后有小白，不过有朝一日AI发展成这样还真的挺可怕的，不过有这样一个机器人只陪伴我不需要社交还是挺好的。。。
深受费里尼的影响，这个那不勒斯很美，但少了一些甜蜜的滋味。很喜欢索伦蒂诺最开始半小时的人物群像，非常有趣，真是刻画人物群像的值得学习的范例。马拉多纳的马岛战争，就是我们失去了往日荣辉，却依然不能丢失尊贵的灵魂。可能这是索伦蒂诺对于意大利的，对于电影的或者自己的一种感伤。相对于《绝美之城》的宏大，想要用最经典的第一人称视角撑死的整个叙事还是不够有厚度，让人不得不觉得这个美丽的意大利也远不是我们曾向往的那个意大利了。
06.09 想看 → 12.01 看过：2021年，类似的科幻设定，前有机器人VS人类的《智能大反攻》，后有机器人&人类友好相处的《天赐灵机》。如此情况不禁让我联想到：1998年，同是关于蚂蚁的动画电影，前有梦工厂的《蚁哥正传》，后有皮克斯的《虫虫危机》。—— 2022.01.09：与先后一起看过原声/国配版《米家大战机器人》的两外甥一起观看了台配版《天兵阿荣》，有趣的国语配音像《蜜熊的夏天》那样让我在二刷之后提升了对影片的好感。
话说结尾男主自顾自地将阿荣的代码注入全部小白中真的是正确的选择吗？结局不太喜欢，过于梦幻了。
成长的过程也是选择的过程，当少年失去双亲，因此被彻底被抛到成人的世界里，他可以选择香烟、性、旅行、足球…但他选择了电影，从此少年踏上了新的旅程
在视觉风格上比索伦蒂诺之前的作品都收敛了很多，但他这次用极为克制的手法饱含深情地追忆了他的青年时代。我们看到了费里尼电影中风情万种的丰腴女人，也有深刻影响了他的球王马拉多纳。索伦蒂诺把爱情与亲情，电影与体育顺理成章地糅合在一起，前后反差极大的情绪基调并未造成割裂感，而是给人极大的震动。全片最动人的部分是末尾男孩跟随导演来到海边：不仅城市之美映照到了主角的身上，索伦蒂诺也借此道出了电影创作的真谛：真正的好故事，永远是导演追寻自己“艺术个性”的过程，“用灵魂来书写”，“揭开自己生命中的疑问”（同Michael Rabiger）。索伦蒂诺（或说影片中他的替身）很幸运，在很年轻的时候就找到了自己需要穷极一生来解答的问题。
Ron确实很不错但是倒也不必让每一个b-bot都变成Ron吧……
把大白换成小白，治愈社恐症。不玩萌宠玩暴力，谁打你就打回去，把自己喜欢的换成所有人喜欢的。《数码宝贝》玩了20多年过时的一套，迪士尼还在回锅炒。5
去年就得知索伦蒂诺要拍一部关于马拉多纳的电影 没想到马拉多纳其实只是个引子 影片还是关于那个所有人绕不开的主题：成长 并具有很强的自传性 在男孩躁动的年纪 性 足球 电影冲进了他的世界 而热爱思考哲学 沉浸在自己耳机世界里的男孩需要寻找到能够救赎自己的“上帝之手” 马拉多纳的异行之举 在这部电影里只是一种灵感 每条出路都可以带给男孩一个完全不同的未来 因此我们看到男孩在后半段不断地尝试寻找自己 足球是第一个被抛弃的 性是连接未来的通道 这也为电影最骇俗的床戏找到了合理性 只有与他人再次建立连接 才能从父母的关系中解脱 电影成为最后的仰视 本片算前不好后好的电影 索伦蒂诺总能在意大利的风姿中找到主观不可信的真实感受 而这部分正构成他电影的难以捉摸与迷人 不过本片中的部分手法和观念偏旧 情感真挚 真的要评奖就困难了
纯粹有毒垃圾，欧美低于8分的动画片就不适合成年人看了。当然给小孩看，在成年人看来那也是三观误导。人工智能不能解决所有问题。智能机器人根本不可能与人类建立完全和谐的公共关系。所谓的资本掌握天才工程师。代码天才。计算机学霸。初高中的阶层混杂。以及难以忽视的经济问题。垃圾就是消费别人的苦难。嘲讽焦虑，解构不幸。这个年龄定位应该不超过14岁。
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