被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
泛黄的书页里找到了父亲。
叔叔真棒，自学成才，小侄子成长道路上的永远的导师。
阳光老帅哥乔治·克鲁尼把郁闷大型男本·阿弗莱克拉进#《温柔酒吧》#，贩卖鸡尾酒式拼搭情怀，成本小，酒精含量不高，好在一切都还够从容平实与温馨。
9.1击中我了，岁月给我以温柔平常的心，同样也给与了乔治克鲁尼。 平淡的生活蕴含温暖人心的温情，孩子是不幸的，无法选择父亲，又是幸运的有这样的母亲和舅舅，舅舅给与父亲所能够给与的一切，看似冷漠的外公其实依然是温情的大家长，这样的家庭才有爱，好喜欢舅舅带着小外甥玩耍的片段，满满的爱看的泪水止不住，还有外公正装亲吻外婆的那一段，催泪。大本奉献近几年最棒的演出，几首插曲非常恰当。温柔酒吧因为那个男人而温柔
乔治克鲁尼演戏是很可以的，但非要去当导演和制片。大家也是对的。
导演编剧都不太行，美帝人民的daddy issue这种主题更是看烦了……
早知道这么容易解决问题，直接找那什么延南会大佬就好了呗，搞得鸡飞狗跳，就算吓坏小朋友，砸到花花草草也不好嘛。
挺平庸的,不知道韩国今年还能不能出爆款电影
这部片子就是克鲁尼的导演梦和阿弗莱克的演技梦的合体，两个人互相迁就对方的梦想，但都明白对方不适合干这个。说实话，二人角色调换，会好很多。
片如其名，真的是太温柔了，温柔到我困意十足。一部清新别致的家庭生活小品，查理舅舅像是家族里的大家长一样，串连起了几代人的情感记忆。固定概念里热闹喧嚣的酒吧，意外成为了人生的又一课堂，舅舅就是这堂课的导师，告诉我们关于生活的基本定义。剧本结构较为连贯，演员的表演也恰到好处，但就其故事而言，真的会让观众感到乏味了些。
大熊真的天生为这种角色而生的呜呜呜呜真的好帅！！！！
寡淡松散，堆砌时代感和说教的表象符号，让整个故事完全找不到重心。小时候的演员选的太精灵了，反而不符合这个破败不堪的混杂家庭的感觉
这个类型的韩国电影史第一部
依稀记得日本版是有二战背景的，原著也是有两本，这韩国版貌似是续集啊，相比日本，这拍的不是很富有感情。
西装很好，以后上班都穿西装吧。
还行，其他什么狗，也就真人版rick能看。
个人觉得蛮好看的，剧情很紧凑，没有拖泥带水。主题也没有一味的只是讲警察的腐败，警察是败类等等这些已经泛滥的情节，而是抛出了一个疑问和选择题。故事用了另一个角度讲述警察的不得已，警察的悲哀，警察该选择哪一条路？是继续秉持正义看着重要的人被害而让凶手逃之夭夭，还是游走灰色边界，利用他们抓住比自己更坏的坏人。如果你只能非黑即白，那你可能不适合当警察了。最重要一点，故事做到了让观众（至少我）不会厌恶他们的逼不得已。
但也不至于看不进去。
大本的表演算是让磨出来了，这次真的值得一个奥斯卡男配提名
看似清淡的故事却能体会到不同人生的温暖。 在这个浮躁充满戾气的社会，看这样一部家庭小品让人内心温暖。 以前一直被诟病表演的大本，这一次演出非常的自然且到位。我也想拥有这么一位帅气且有趣的舅舅。 （大本健身减肥+剃了胡子立马年轻20岁，我又可以了！）
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