在花了数年时间拍摄地球上一些最危险的动物后,克雷格·福斯特疲惫不堪、情绪低落,并且家庭关系也陷入混乱之中。他决定暂停自己的事业,并回到家乡南非开普敦,重返海岸附近的海藻林,这里的神奇水下世界是他的原点。近十年来,克雷格每天都要在冰冷的海水中潜水,在地球上捕食者最密集的地方之一脱掉 潜水服和潜水装备。他遇到并追踪的普通章鱼最初是他的研究对象,然后成为了他的老师,向他展示了人类从未见过的东西。《我的章鱼老师》拍摄用时超过 8 年,拍摄了 3000 个小时,记录了独特的友谊和互动以及前所未见的动物智慧。
这是什么解谜游戏吗?中间节奏有点慢,反派自白那段节奏真的好……一般……
无感,睡过去好几次。不过又有什么能超越TDK三部曲呢?
《划时代之唯一一部没有拍爹妈死亡镜头的蝙蝠侠》
太熟悉之前那两部猩球崛起电影,看前对本片可能存在的优缺点已有大致的预料。私心自然还是期望马特·里弗斯能带来一些说不上蜕变也能让人惊喜的东西,但依然还是没学会去扬长避短,持续依托直白的台词独白来渲染氛围和表达人物情感,无力施展影像本身的魅力,文本上也不做必要的减法。走出了上一代蝙蝠侠的阴影,可没能很深入地走进这一版主人公的内心世界,整体只能说功过相抵吧,的确让人愈发怀念诺兰时代的黑暗骑士。
AMC 13. 清晨八点场. 文艺片. 大家戴着口罩遮住下半张脸看屏幕里的蝙蝠侠遮着上半张脸。
马特·里夫斯的调度与叙事依旧有着当代“严肃导演”拍IP类型片的臃肿,但这一作的物质性以及导演对人物矛盾性的真诚态度又是难以否认的:侦探电影是讲究物件特写的艺术,要细细观看每一个证物与“证据”——所以,或许看看罗伯特·帕丁森便已足够,他没有什么可隐藏的,几乎有点傻乎乎的感觉,不像诺兰那样强调逻辑与二元,正如“复仇”的话语并也不再为蝙蝠侠专属。
暗夜中独自高举火把者,分岔路口独自前行上路——也是我最喜欢的两个镜头。视听、节奏、气质出众,但整个故事架构终究是cliche,所谓“新蝙蝠侠”新鲜感实在欠奉,到最后一小时越看越累。大水淹哥谭,但焦点依然只在一个小小竞选现场对身处高处(物理&阶层)之人的拯救;父亲这样一个重要的心中鬼魅形象,三言两语即可洗白......宿命悲剧感被磨损大半。不敢实质性去突破,还有必要继续拍下去么?
5/10。从开头望远镜窥视的摇曳模糊状态,到飞落在木地板上的凶器都用虚焦呈现,对哥谭市的打造也充满废铁色和赛博朋克景观,这些画面的抽象模糊,暗喻了侦探片式的心理困境,蝙蝠侠像是一个丧失真实情感、瘦弱苍白的病态英雄,他动作笨拙到会被子弹放倒、滑翔降落时摔跤,也没有对父亲涉及众多高官贪污的黑历史,产生自处罪恶阶级的复杂内心斗争,观众无从知晓韦恩如何处置父母遗留的产业,戈登的合作与警队的排斥是哪些事造成的,这恰恰又是侦探片不可或缺的解释性情节。叙事节奏上的缓慢和沉重,把人们带入蝙蝠侠侦探的工作:慢条斯理地走访、跟踪、破解谜语游戏和交代人物关系的浅白沉闷对话,令习惯了欣赏兴奋大场面的观众有一种天然的抗拒,而雨夜追车戏的视听调度、大量运用烟火的昏黄和黑暗的色调,沦为了一副发挥不了刺激和情感内核的漂亮空壳。
挺好的。其实剧情很简单 就是谜语人一个又一个地杀哥谭市犯罪的高官 并每次留下谜语给Batman去猜 酝酿了个大屠杀但最终被Batman破坏了他邪恶计划的故事。细想下 看案件不难 反派矫情 观众没有参与感 剧情一般。但我个人觉得这一场新蝙蝠侠的优秀在于帕丁森创造了一个新形象的蝙蝠侠——这版的蝙蝠侠同样的阴郁、憔悴、骄傲 但没不可一世 没过分孤独 没高高在上 没有贝尔版那种忧郁王子的深沉、没大本挥土如金的纨绔气质 他甚至攻防能力都不算高强 但他懂得和警察猫女或其他人沟通 他懂下层民众的苦闷 他是一个有血有肉有温度 不是在顶楼俯瞰一切而是就在你我身边随时从黑暗中走出来接地气的Batman 这让人很喜欢。这版的猫女也没有很漂亮 但眉眼间看出来一股凌厉的酷 对着Batman时眼神又有柔情 保罗达诺也演得挺好 至少选角上这一版是成功的。
超英找恐怖片出身导演已蔚然成风 观影时一直在问真的有必要这么overwhelming嘛 摄影是真有特点 要不就怼脸特写 要不糊镜加散光 还需要找纽约颜色最好看的时间拍摄 真不容易 但眼球也真受累 吵的程度已经超过信条了 就五方的凸下巴逼我坚持下去 zoe kravitz也确实可人儿 但选角这么好 故事这么没章法真的可行嘛?好莱坞现在搞深沉 娱乐片全部A24化 装逼塑造风格 累的都是观众 求超英片无论如何剪到俩小时以下上映吧 反正你至少要拍三集
我建议拍成长篇电视连续剧,才能宣泄编剧们源源不断的表达欲。而不是让观众坐在电影院长达三小时,连个大高潮都体验不到。
侦探推理的氛围营造得很好,算是各种蝙蝠侠的塑造里最真实的了。不足的地方:反派动机太弱,学joker自愿被抓但是根本没玩好;猫女感情线太过生硬,没有一点chemistry;相对比较简单的故事不应该拍成3小时的电影
后疫情的时代,在看了太多宏大叙事和多元宇宙的超英故事后,在看了太多狗尾续貂,强行押韵的重启和续作后,新蝙蝠侠又让我隐隐约约回到“古典”好莱坞更或者说返璞归真电影叙事的初见状态。
他是哥谭黑夜里跳动的心脏。被愤怒,罪恶和仇恨的火焰炙烤。 他在黑夜里发出微弱的光,人们把这个叫希望。电影从城市的崩塌,引出无数心灵的创痛。罪孽与伤痕交织,深刻诠释了蝙蝠侠的主题。(科林法瑞尔的企鹅人,也太像增肥毁容的罗伯特德尼罗了……)
AMC IMAX 我最喜欢的一部蝙蝠侠!!二刷Dolby预订!“富二代隐藏身份任劳任怨卧底哥谭市警局打工,关键时刻挺身而出救助老弱妇孺,为了永远守护哥谭市民放手绯闻女友”真是一个高风亮节的模范市民。全程慢节奏,很文艺类型片(悬疑+动作),动作戏印象最深的是电梯前手电打光群架,全程画面暗调烘托庄严肃穆的风味,不自觉地获得许多摄影灵感(出了资源一定要截图做参考),片中弦乐片尾钢琴配乐非常亮眼,本古典乐迷太喜欢了。一定找个银幕好点的电影院看!!我主观认定开头反应了社会热点anti asian hate,猫女角色塑造得也很立体,又增加了好感。
最大遗憾估计是看不到一哥下海了(。)给五星是因为让我重新找回了对欧美圈的信心,不再是简单炫技般的武器和装备,更没有讨好似的吐槽和幽默,而是认认真真讲述铺陈了一个好故事,更重要的是,在这个年轻的蝙蝠侠身上,我首先看到的不再是无往不利无所不能的超级英雄,而是一个挣扎痛苦且懂得恐惧的第一侦探,他还不够强大,这正是我为什么喜欢他。
观感的复杂竟然源于对「蝙蝠侠」的理解。肉眼可见的是,新版本是一次对先者的颠覆和重塑,强调蝙蝠侠更「人类」的部分,比如笨重地行走、判断的失误,以及作为群体而非个体的战斗,甚至不惜将哥谭从虚拟取出置于全球化背景下。但对于父辈/先者,电影却是充满了无限的崇敬和尊重,哪怕口吻是虚弱的,这种自我麻醉的方式仍然有效地在银幕之外打磨出了一个用以瞻仰的石像,模仿与幻想仿佛才是主题。旋涡之下,当蝙蝠侠取出炬火带领众人,以及满身泥泞的现身于朝阳下时,蝙蝠侠所代表的神秘感和(被)观察欲顷刻间荡然无存,新「神话」话语尝试以失败告终,「超级英雄」存在本身正在面临质疑与解构。可以为五方的嘴唇颁发年度性感奖了。
做为一个全世界人都熟悉的不能再熟悉的故事,导演没有再让布鲁斯死爹死妈绝对是明智之举,如果说布鲁斯的挣扎让人觉得非常合理,那最后所谓的觉醒简直就是编剧在扯淡,放佛被告知还有30分钟电影就要结束了,赶快推进剧情,还有最后那个仿佛摩西分海的画面,应该由市长来高举火焰才合理,蝙蝠也是老鼠,注定属于黑暗,市长才代表了光明与希望,哥潭的未来是卧在市长手里的,当然这些诺兰的蝙蝠侠已经讨论过了。本片让我觉得最合理的一段是,布鲁斯长期荒废公司导致公司快要破产,本来以为要发生点啥,结果这个线竟然就丢了。
几乎所有关于忠诚的教育都会导向恶。忠于君、忠于父、忠于夫,最后都会让忠诚者变成君、父、夫之恶的帮凶和牺牲品。超级英雄电影虽然被老马贬为“主题公园电影”,但它们有一点好处,就是在宣扬正义精神时,从来或者极少灌输绝对信任和忠于超英的思想,英雄因为有凌驾于人类的能力,而被质疑、被排挤。无论是民众还是政府,都对比自己更有力量的英雄感到恐惧,想要制衡他。另外,虽然创作者幻想出的无所不能的英雄有绝对正义的精神帮助人类,但他们仍然在以西方社会的价值观在思考,反思英雄的意义,没有超能力的人类如何创造正义社会。从这个意义上讲,《新蝙蝠侠》是目前为止看到的超英电影里,在这方面做的最好的。蝙蝠侠在思考自己作为一个遍地罪恶的城市里,意义是什么?正义不是那么容易就能实现,那他和哥谭市民该怎么做?
黑糊(不等于黑暗)、笨拙、冗长…罗夏式的叙事和刻意缓慢的节奏想达到《守望者》效果,但仅仅是形式主义。把DC最强大脑塑造的愚蠢和木讷。色彩过黑,华纳在理解黑暗的路上跑的越来越偏。
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