有很长一段时间我都把不间断看完一部电影当作一种不可动摇的信仰般的“宗教仪式”——但随着年纪增长首先动摇的却是日渐不能集中到底的精力——有不少电影因为我的不能坚持而割裂了观看情绪导致事后不停的暗自神伤以至恨屋及乌迁怒于影片本身不够吸引——但是日影尤其是对生命状态极度写实的文艺片总能拯救我于无力感哪怕不能一口气看完分成两个下午、三个下午都无所谓——总是那些低回的旋律和青蓝的色调伴随着忧郁而冷静的镜头兜兜转转就轻易把我再次代入情节里——“丧”是个情感消极的贬义词却也未尝不是个表述茫然踯躅在高低不就生活里的中性词。
每个角色都好脸谱化……枯燥的剧情,耳熟能详的流行歌轰炸,和第一部差太远了
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿,但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里,以最大的成名砖
一场大戏,非常精彩,但是衔接非常的生硬,比如说狼要杀死考拉的环节哈哈哈
“宫泽贤治直到死前都没去过远方,他明明有大半的人生都在东北的乡下农村度过,却去过银河旅行,不觉得很疯狂吗?重点不是去哪里,而是跟谁一起去。”你离开以后,再没有人像你一样待我;成为“大人”以后,再没有一段时光胜过和你在一起。如何忘记那个说了再见却不再见面的清晨,如同怀念那个长满点点繁星的房间,如何察觉自己的绝望在飘雪下的自贩机前被他人洞悉,如同想起自己曾经充满了词语的幽灵的身体。属于我们的、身与心彻底交付对方的安全地带,在接受自己,也接受别人成为“普通”的大人之后,再也不复存在,亦再也无可挽回。
除了一个庞大到几乎不可能实现的蓝图
算是继承了第一部的优点,依然有耳熟能详的欧美流行乐,但也继承了缺点,剧情俗套没有惊喜。最后的音乐剧放送也并没有让我眼前一亮,而且每个“星球”都是单独的故事单独的角色表演,割裂感太重了,可替代性也太强了。
一地鸡毛的中年生活,偶然闪现的回忆重召;看似没有拐点也无从前进的人生,总要选择倒退,才能有新的方式行走。选择轻剧情的方式剖视生活危机,并串联回忆与往事;甜蜜与酸涩并存,配搭时间符号(地震、全输的世界杯再到空无一人的东京大街)…这般掌控之下,竟然也细煲出如散文诗的别致味道。结尾抓好感,多加一星。
“普通”一词从来都不是一个贬义词,甚至可以说是一种极高的评价,因为大多数人连“普通”的标准的差之甚远。
46岁,我变成了一个无聊的人——你小时候想要变成现在的自己吗?身处「后疫情」时代洪流之中的作者发出了「灵魂」拷问,也给出了自己的回答:在意识到《我们都无法成为大人》之前,不能说「绝望的人」没有希望,只能说「希望」暂时没有来,抑或不以人期待的模样和设想的方式来。这也是为什么讲述「旧爱重逢」抑或《再见初恋》主题的本片要从《苦役列车》上的「未来」视角开始记录——这样,我们也就看到了,一个人在何种情况下作出怎样的选择之后才变成现在的样子。理想与现实之间的矛盾往往在于,人与时间的失调。其表现为过去的事与当下的事与《将来的事》发生「混淆」错位:原本用来谈情说爱的时间,却不得不用来工作;到了谈婚论嫁「订终身」的时刻,还在抱怨工作餐不适合自己的胃;自己明明很普通,却依然无法忘怀某个「似无还有」遥不可追的梦。
一夕失去normality让幸运儿们了解普通有多幸运。是一部关于场所营造的电影。。
universal的续集真是一如既往的砸招牌
过去的你 成为了现在的我的一部分 想想还是挺欣慰的
还是要有爱和梦想啊,不要逃避,但是要逃离这个世界。
又看了一遍,看懂了好多镜头语言,看懂了很多背景细节,也确信了苏估计是死了。
总之,画面好看,音乐动听,如果忽略掉剧情缺陷的话,还是一部很不错的合家欢动画。
堪称日本华丽版《薄荷糖》,剧本、音乐、摄影、剪辑都非常漂亮,人物塑造又十分立体与有深度,全片弥漫出一种淡淡的惆怅和自然的哀伤
剧情虽然烂俗,却依然让我感动了一下。主要视觉好看歌也好听,作为爆米花电影还是不错
A Sky Full of Stars响起来的时候好像回到了17年夏天的现场,一下被戳中
请问好莱坞工业是如何把爆米花电影依然做的人人都喜欢并感动~
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved