上海人的群戏，真洋气，听着上海话也感觉挺舒服，完全没有了当年宿舍听台州话要躲出去的冲动。放松、自在、讨好自己、不疾不徐，这是中年历尽沧桑却又对生活充满希望和憧憬该有的样子。
应该是2021年我看过最好的国产电影。剧本水平很高，写实又细腻，轻描淡写地调侃性别、爱情、人生这些宏大的话题，简单的对白直接暗流涌动，导演的镜头和演员自然的状态精准表现出中年人面对爱情的心动和踌躇。即便不是上海人不是中年人，也能enjoy的一部片。
又现实，又浪漫，又幽默，又感动。
就因为这部电影
看多了骗小孩的爱情童话，也看多了闹心的爱情现实灾难片，这部电影真的可以叫爱情神话。
中国版伍迪艾伦式电影，文本充满智慧、妙趣横生，很难得能在银幕上看到这么好的中文文本啊！几组爱情关系刻画得很真实，老乌的爱情最传奇～ 最喜欢第一场饭局戏和展厅红屏幕前两个女人讽刺男人对女人自以为是的评价，颇有张爱玲的含蓄和幽默。
自从老乌讲述不知是否真实的索菲亚·罗兰开始，电影的市井气息就遭到了“破坏”，进而变成了一场关于上海的梦了。老乌死去，新闻上的索菲亚·罗兰幸存，媒介与现实交织，在虚构的魔法以后留下荒凉与悲伤，承担这一切的是老白对于老乌的怀念。
我猜一定很多人会给低分，我是真喜欢这种电影，看起来很轻松， 已经不会考虑剧情和演技的问题，因为这就是生活，最后还自己吐槽自己！
真太灵了，如果中年能过上这么有趣的生活谁还会害怕变老。看完后短暂变成精沪_(:з」∠)_
Turning Red用红熊猫来隐喻女孩的初潮真的好棒啊，尤其是作为一部动画片，用这种方式轻快地讲述这种题材，皮克斯真的好有心！妈妈辈对其（性）压抑，但美美选择与其和解，选择坦然接受自己的身体，成为一个女人并不是一件需要可耻的事情。不过其实就算不完全是隐喻也无所谓啦，包括初恋、追星等一系列事情也涵盖了这一叫“青春的烦恼”的灾难。作为一部北美华裔题材，本本土中国人其实都很能理解其中那种中国式完美家庭教育的辛酸，相信北美的华裔一定会非常感同身受吧
一百年以后这部电影也会有人看，“看，他们那时是这么生活的”，不用像《扬名立万》换一个时代，或《误杀》换一个国度，《爱情神话》就发生在此刻，此地，甚至是周围，永康路附近去过好多次，很奇妙的是观影的体验和漫无目的在街上闲逛的感觉几乎重叠。关于老乌和那夜的爱情神话，性别如果对调一下，就还蛮俗气的。所以《爱情神话》一点也不俗，灵得很。
拍上海，终于不用拍江边高楼、陆家嘴白领和民国电车了。台词密度高、包袱巧、节奏感强，几位几乎都是上戏出身的演员也张力十足，全片沪语对白，把那种可能这里独有的，清高、市井又随时自嘲的文艺中年的微妙腔调表达得十分到位。简直是伍迪艾伦在上海！
作为一部迪士尼挺不错了，作为皮克斯还差一点
昨天看完电影《爱情神话》，今天还在回味。
北有柔情史，南有爱情神话，绝妙的文本，精彩的调度，演员到位，角色设计有对比而自然，格局超越华语电影太多太多，让我们触摸到了生活。
近十年最喜欢的国产爱情喜剧，邵艺辉处女作就交出一份完美答卷，实在佩服。除了常住的广州之外，其余城市也就香港和上海这两个地方去的最多，在我看来，广州最适合搞吃，香港最适合搞钱（现在变成深圳），上海最适合搞文艺创作。影片集中体现巷弄间的人情味和上海老城区的烟火气，举手投足之间，吴侬软语 ，轻调细声，对白充盈着小资情调又不过分张扬的幽默感，尽显上海各色小人物的喜怒哀乐，我想导演定必对上海人饮食起居观察入微。第一场吃饭那场戏，短短十几来分钟，导演镜头调度简直绝了，随着镜头的调度，人物关系不断切换，一连串密集的台词，心理活动亦随着不断变化，仅仅凭借这段把所有人的性格人设都塑造丰满了。如果说独自等待表达的是北京人的成长和珍惜，志明与春娇体现的是香港人的从容与犹豫，而爱情神话流露的是上海人的浪漫跟惬意。
又现实，又浪漫，又幽默，又感动。
我猜一定很多人会给低分，我是真喜欢这种电影，看起来很轻松， 已经不会考虑剧情和演技的问题，因为这就是生活，最后还自己吐槽自己！
平安夜包场看别提有多畅快了
真·熊孩子+怪兽家长。不愧是皮克斯，毛茸茸可爱到爆炸，换了我也不要封印这么萌的一面~亚裔的教育方式产生很多虎妈，想要做到父母眼中完美的乖孩子，还是要做真实的自己？青春期的叛逆和成长的阵痛，灰常形象的用红熊猫来体现，我们要学会和自己最不堪最愤怒的情绪共存并能控制它继续崩坏的蔓延。其实不管是哪一面，都是自己的一部分，接受不完美的自己，也请家人包容这样的自己，这些都是我们成长路上必经之路，动画呈现的更戏剧化些，所以是个适合和父母一起观影的动画。
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