这是一档创造生活新方式的治愈系生活类真人秀节目，“好看团”为素人主人公的穿搭、美妆、家居、饮食和情感治愈等方面给出美好生活提案。
6/10。宛如一条悲观主义的夜路的[玉面情魔]，揭露了美国梦的腐朽内核：马戏团入口密布眼睛的圆圈通道和帐篷内盛放怪婴（以诺）的瓶子都暗示对谎言的自审和贪婪的恐怖力量，斯坦顿利用他人脆弱的情感骗取信任，他对女人和财富的追求变成泡影，自愿沦为以咬断鸡脖子来取悦顾客的被囚禁的怪人来停止堕落。命运与物品之间关系的探讨印刻了德尔托罗的魔法情结，莉莉丝包里的高级手枪代表她对男人的控制欲，雍容华贵的办公室配置的灯具、沙发都以曲线为主，墙上的罗夏墨迹，冷漠的大雪不时飘进暖色的房间，使原本没有鬼魂的真实场景被赋予了魔幻气质；斯坦顿摆弄父亲尸体、焚烧乡野独屋的出场，预示了毁灭是他唯一的出路，结尾他被锁在火车厢的鸡窝中，就像塔罗牌上的倒吊人；茉莉的秀是假的但电流穿过肉体的痛是真的，隐喻了利用真情的骗术能够摧毁人的生命。
和老版相比，主题从马丁伊登式人的奋斗和幻灭到欺骗与自我欺骗，“玉面情魔”原本指涉周旋于三个女人之间的Stan，到这里多角关系断裂感明显，似乎能称之为情魔的只有抢戏的心理医生。前一小时马戏团的部分显然投注了陀螺本人的独特美学和恶趣味，粘液内脏质感的洞穴、咕噜样的怪人延续了黑童话怪物片的画风，圆形淡出转场勾连老电影的尝试到后半场就被抛下了。Stan的两次灵感就像导演本人一样，从手绘图开始演绎脑洞大开的表演术。老版的紧张宿命感被拉长为冗长的各路亲密关系心理分析，整体的感觉就是大可不必。
我还是愿意花一个半小时去看一个人搬起石头砸自己的脚，而不是两个半……有一种把I'm 硬拉长成my name is的感觉
就说这个译名吧 一直在想谁是玉面谁是情魔 看困了给我
陀螺何苦又何必翻拍这。前面不到一小时的马戏团部分显然是最好的，各种奇幻蒙太奇轮番亮相，但作为铺垫又是冗长的，两年后的叙事迅速泄气，大魔王也无法救场，而且跟鲁妮玛拉的对手戏就几句话就没了？定位有偏差，想制作一部古典惊悚黑色电影，但显然小题大做，也不适合如今时代（除了美学）。
三星半。時代視覺元素行先，前半馬戲大觀園戲份比後半「戲肉」好，不過結局力度頗強—而這是因為前半的舖墊而觸發的劇力。
60/100 前面马戏团部分铺垫太臃肿，两年后的诈骗才是正题，而且没有什么惊艳之处，依旧是陀罗的黑暗哥特式的色调/服装/装饰/艺指/光影在支撑着，人物仅停留在疯魔之上，悲怆感被冲散（大魔王和鲁妮·玛拉居然近乎零对手戏啊，被这卡司骗到
我觉得陀螺的片子只有一种打开方式，就是看之前拼命降低预期，于是看完会觉得咦还可以嘛。
8，陀螺电影里的夜晚和黑暗真是太迷人了，奇幻精致，牛掰的摄影和演技派们拯救了平淡的故事，大爱托尼科莱特和魔王女士，其实马戏团内的暗流涌动更吸引我，后面却俗套弱了，而且反杀挺突然的，大魔王这条线也可以更丰富的，工整意料之中好看的那类电影，惊喜少了些。
好老板！绝非讽刺，因为他自始至终都没有行贿！
#金帧9th#HOME4th 20220228
讨厌的点可太多了，剧作本末倒置，Bradly Cooper也垃圾，陀螺回家继续养小怪物吧。
前面又吓人又墨迹，都看困了、好在后面进展迅速，结尾处理的前后呼应、故事的不错，就是男主这张脸总让我感觉是在澳洲驰骋的牛仔，下一秒就要骑马了
I was born for it…不胜唏嘘
又臭又长 男主这个演技可以说几乎是没有 在魔王和威廉达福映衬下约等为零 可怜麻辣也只是来做个花瓶 毫无人物弧光 陀螺对丑东西到底是有什么迷恋
已经被大魔王的红唇迷死了！（电影画面赏心悦目，故事剧情一般也能沉浸看完）
还行吧 就是一个挺简单的故事 大魔王不愧是大魔王
不知道是库珀太没魅力还是电影本身太没魅力，总之看不进去。《不要抬头》里觉得凯特布兰奇的奇怪样子是刻意的化妆，这里看好像脸真的有点不自然了，反正她也越来越徒有气场了，大概被大魔王这SB称号把演技都吸走了吧。
假作真时真亦假，无为有处有还无。我能说，某音剪辑的解说版，比电影全集更精炼紧凑和有重点吗
还是可以的，喜欢那些暗黑的场景氛围，值得回味的台词，反而3个主要角色的表演觉得好平淡啊，不是演得差但缺少了一些角色魅力，互相之间没有什么化学反应
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