北影看的，观影体验不咋地，我很讨厌动不动就发笑的氛围，明明有些地方并不是只有“搞笑”这一种解答。日本人很会用最简单的语句打动人心，可能是太久没看日影了，有些演员的台词念得让我怀疑:“就非得这么拍吗？”
对学院派来讲只要是黑白的就可以加分，所以在我这因为黑白的扣一星。
岁月流逝中活得不如意的小人物是山田影片的常客，作为松竹映画百年献礼电影，这次的他们和电影这个行当有关，不成功的导演、一辈子的放映员、嫁与不嫁都可能后悔的可爱女子……和光影有关的人和事在山田的叙述中，哪怕失意也适宜。
做可能会后悔，但不做也可能会后悔，只能选一种方式后悔，人生就是这么一回事。结尾电影之神降临疫情下的电影院，看得百感交集。电影没那么重要，但是有电影真好。
剧本家。编剧。
《抓著彩虹的男人》開拍前渥美清離世了，到了《電影之神》志村健也走了，山田洋次算是見證日本演藝時代的逝去了。
其实就是基顿的《福尔摩斯二世》的创意，其实也已经有实现这个想法的电影，伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》就是，所以当我看到在2020年代这样的剧本获奖的处理时，其实是太理想化的。展现了一些疫情下影院的困境。但没有太多新的元素。
从默片时代的基顿到无敌《开罗紫玫瑰》，再到“电影之神”的剧本，当银幕与现实生活形成互文，看电影看到死，打破边界是多少影迷的终极梦想。根本没有电影之神，有的只是每一个迷影的人。
这样的故事，也许放在80年代拍还有些意思，搞成寅次郎系列的一集，能出味道，现在拍，晚了，导演老了，演员、社会氛围也不对，勉为其难，乏善可陈。跟《默片解说员》一样，服化道、演员都透着一股塑料味的廉价气息，整体有些轻浮，显得假，比起80年代的《蒲田进行曲》《映画女优》《电影天地》等片，真差远了。
2022 #21。一部致敬电影但是完全比不过《天堂电影院》的片子。被苏打和豆瓣评分骗来看的，虽然结尾最后一幕还是挺感动的，如果有可能，我也希望我的人生结束的时候是在看电影的过程当中…但是这个电影本身三观不正…真的就是一个生活不顺的老年直男的YY… 老年以后借高利贷沉迷于赌马和酗酒，老婆和女儿需要帮忙还债（老婆狠不下心离婚，甚至还要在之前追过她的男主的好哥们儿开的电影院里拿着最低工资刷男厕所）最后男主成功了之后办的庆功宴上没叫老婆和女儿…诸如此类的大男子主义情节太多了，这片子要是让鹅组的女生们知道了估计评分要从7.4变成5.4。整个片子的情节套路且拖沓，完全没必要拍2小时，导演想通过新冠相关情节来增加电影的真实性，但意图太明显了反而让人有点出戏。ps女电影明星长得好像张雨绮…
可无奈我是个十足的昭和控，把时间倒回，还用这种熟悉的诙谐琐碎的处理方式，让人数次泪目。
能死在电影里，那可真是电影人最极致的浪漫啊，电影之神会听到的。（老套也没关系，电影是用心来看的）
虽然冷静下来想一想，无论是夫妻的感情线还是圆山对电影的爱，都粗糙又做作。但是当最后一刻，和她完全不像的女演员穿着和她相同的衣服跃出屏幕，那一瞬间仿佛她真的来到了我身边。也许那一刻，就是キネマの神様的降临吧。3+
奇妙之处，这两部电影都给有才华的男主安排了一个始终支持他鼓励他的好友，不管两人之间产生过什么矛盾，到最后依然能坚定地相信他有才华并支持他。
不乏一些小亮点，但整体观感低于预期。主观原因是文化差异，对那个时代、那段历史和那个地方缺乏深度了解。客观原因是导演对“大时代”和“小人物”的关系掌控失力，造成较为严重的割裂感；“现实故事+电视背景+段落音乐”一次次重复，过于工整、老派和程式化，实在有些乏味和平淡。
电影中，孙子给“银幕电影院”设计主页；电影外，影片官网主页就是电影里那个。
选择怎么选都会后悔，女性角色出彩，男性角色割裂，一般般。
到底姜是老的辣，一场一场前有铺垫后有收尾的小叙事特别圆熟，画外的声音啊配角的表情小动作啊之类的细节相当多，是山田洋次所以并不意外，只是连着看了这么多天风格不同的电影，对这个烟火气感到很亲切。对这个故事最大的意见是老少中间的断裂感，怎么一个意气风发才华横溢的新导演，摔了个跟头就一蹶不振了，这么多年都干了些啥，从此没再碰电影？好好的苏打怎么就成了这样个臭老头？
形式有些散但情感表达到了，唯一不太能理解的还是男主为什么失败了一次就回去了，转折没铺垫到位
迷影元素可爱，死在电影院估计是万千影迷的夙愿，但是我完全无法代入，这场梦完全不是提供给坐在观众席的女性的。那些可爱瞬间和自大直男剧情走向让我在观影中介于大笑和无语的混乱状态。但似乎对一老头也不能要求太多。
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