在柏林游荡的马丁伊登，试图写下帝国诞生之前的无主之作。在这样的时代，我们只能成为演员。法比安的状态主导了电影迷乱的节奏，胶片注定只是回忆，默片注定代表沉默。90年过去了，也还没有毁灭，也还正在毁灭。
看完需要缓一缓的电影，一股堵在心口，却无法拆解的情绪，混合着时代，越发显得个体的渺小
【柏林2021】《法比安》虽然讲得是1931年的柏林，但故事却与当下颇有共鸣，即在疯狂的世界里如何保持清醒，这一点和《间谍之妻》有异曲同工之妙，正是这样的矛盾孕育悲剧，而在悲剧里，唯有心中所爱能慰藉灵魂。
弥补了马切罗在《马丁·伊登》中留下的遗憾。
一个现代视角的快速切入重叠，幽灵穿过，即将进入狂热社会前的时空闪现。大量素材画面的剪切拼贴（始终重叠着过去/现在/未来），始终穿插的手持视角，Fritz Lang式的表现主义怪异柏林，性/消费/香烟/吗啡/社会主义/党卫军/一战后的畸零/电影片场/扭曲的人体/死亡/枪/断肢/异装癖/性倒错/控制/德国马克，法比安社会侧写式的文本/旁白（始终提示，这是一个过去的文本）/海报符码/渐进的事件互相扭曲在一起，在混乱的影像熵增中走向必然的毁灭（也是现在正在进行的），今天的眼泪给我们必然面对的现实。
战争、经济危机、失业、党派之争，不仅是肉体上的，还有精神上的憔悴，法比安、科妮莉娅、拉布德，何尝不是一个缩影，坐在同一辆列车上的乘客，它载着所有人飞驰，过了一站又一站，向着那一永不可及的目的地，向着理想，向着每个人想要获得，但却又不得不为之付出的交易中去。溺水的人与学会游泳的人，前者在水中溺亡，而后者的答案不正是这样的一个经典的回答吗，我过得很好但却不开心，而这不就是来到这里的原因吗。另外这一精神困境，可以说也并非是特定时代的悲剧，影片从开篇的第一个长镜头(由地铁走到地上的过程)，其实就已经将现代与过去，如今的德国与魏玛时期的德国进行了一个没有剪切的连续的无缝的连接，这意味着虽然社会、政治、环境等不同了，但这一精神困境，却仍如幽灵般在现代化内部徘徊，是一个未曾解决的，与其过去相连的共通的存在。
光怪陆离的镜头，古怪疯癫的人们，就这么晕晕乎乎地陷入了爱河。又因为一些所谓的玩笑，或着一些仿佛与生俱来的善意，莫名其妙地坠向了死亡。
小李29岁。成都某酒吧驻唱。本科声乐专业毕业。年少无知被骗，曾参加某歌唱类节目第二轮被淘汰。
4.5 现代派文学叙事的影像化，无疑是新奇又成功的：不是就应该用上各种手持、闪前、跳切、噪音，广播、报纸、海报、archive footage，才能描绘出一个肉欲横流、道德沦丧、萎靡不振、疯狂右倾的魏玛时代吗？但这事儿直到2021年才被完成，也是挺吊诡的。与德布林的《柏林亚历山大广场》异曲同工，相比剧场的、室内的、为“电视”拍摄的法斯宾德，多米尼克·格拉夫实在是另一个极端。
这种镶嵌使得时代的阴影始终没有远去，却又不时让人遗忘或感到突兀。
法比安疏离于他的环境，安心沉溺于写作的纯粹世界。不论是他朋友的政治志向还是恋人的演员梦想，他都只是擦身而过，没有深入的兴趣。他是一个真正自由而无用的人。汤姆·希林我的爱！
最后还是分两次看完了，结尾在意料之外其实也在意料之中。三十年代的柏林，离开的爱人，最后的烈火。“你只有弄脏自己才能摆脱污泥，而我们要出去，我写的是我们，你明白我的意思吗？” / 今天走在路上的时候 还是会一直想起来 那段话一直萦绕不散 如果我也可以拍出一部电影 那应该就是 法比安
有话外有内心独白的表述有开篇的跨时代转场，但主要还是靠故事。二战前的德国的一首挽歌
从荒诞嘈杂的城市回到田园老家，听妈妈的话前往城市追求爱情。溺水后的湖面恢复了平静。
“你是怎么陷入这个地狱的？”——通过表演。最后的跳水是自杀秀，是对某种根源于自然的灾难性隐喻：死亡是必然，活着才是侥幸；而从这里，我们每天下午三点都会赴一场缺席之约会：用无实物表演，配合着过曝的舞台上的弥散景观。我们看到，电影的景深在交响乐般的意识下筑起，所有人都不得不在都市里漂移、成为德波口中的情境主义者，在丢失理想和爱被毁灭的城市与年代。
在名利的诱惑下，背叛了爱情，不付出就没有回报这就是交易。
从《无主之作》开始就开始特别喜欢男主，这部果然又没有让人失望！
这部电影让我想到了汉娜霍希的《用达达餐刀剖开德国最后的魏玛啤酒肚文化纪元》，无论是内容，还是形式。
相爱的人再也无法赴约 乱世之中 终究得到了 也永远失去了 思辨放进电影里 形成相悖的自然逻辑 顺理成章中见微尘
迷惘的一代？单场景视听信息量已经很大了，还拍了三小时。分了3次看完，很震撼！在法比安身上看到了自己。
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