原片可是我妻的成名作，抱着很大期待去看翻拍，怎么说....合理，不差，但也不完全尽人意....想想也挺可悲，国产电影好好讲故事正常拍就已经能打败剩下80%....道阻且长啊
本片的靈感來源於賈木許的《地球之夜》，和《花束般的戀愛》那種以分手戀人回塑往事，回憶中感概愛情悲歡離合的遺憾有異曲同工之妙。編導雖然是致敬賈木許，但卻別出機抒，把東京新冠疫情低迷氣氛的艱難日子中卻能不卑不亢，自求我道的努力生存的狀態套進故事中，變成一部自然而接地氣的小品習作。
哇真的非常意想不到，虽然套了男子花游的外衣，故事却还是老生常谈的拼搏青春与不被看好后的绝地反击。但这部国产青春电影是这么久以来让我感觉最纯粹又清爽的一部。也希望别的导演借鉴一下这种真正的青春感，可以不那么悲情深刻，可以不那么苦大仇深，但却可以感同身受到真正的少年意气。以及不管是选角还是画面也都非常干脆漂亮，真的很棒！导演加油！
搞笑得有些尴尬，但是整体能感觉到导演的真诚与单纯，让人很舒服
三星半 喜欢结构 感觉这部的打光和色调适合银幕看 设备不行明显感觉到很多信息体会不到
日版轻松戏谑的高校青春派风格，国产版以“张伟”的成长心路为主导线，寓意每个平凡生命可以活出精彩，国产节奏更偏教育意义一点。这也没什么不好，剧本大致走向是一样的。直到团体上线，专业教练，临时取消，集体冒险，编剧逐渐离大谱。我觉出的味是国产编剧没能走出“团结紧张严肃活泼”这几个指导意见总纲。然后在这种高大上结构里，硬要把少年的青春秀同样拉高到正式比赛，人生梦想等等，就让原有的故事架构变形了。
我给四星，青春片不说爱情说励志真的非常不错，虽然这片大陆上的高中学生绝大部分没有这样的经历，绝大部分学校我相信不会有泳池，但是改编的仍旧非常接地气，改的挺好的，袁教练奉献金句，没人在乎你累不累，只在乎你行不行
我太爱了
那天男友翻出了收藏记忆的纸盒，有一张2018年看松居大悟《冰淇淋与雨声》的电影票根，还说起了他另一部我们各自看过的《日暮将暮》。电影里有很多有趣的细节，时不时的“跳脱”给其实应该悲伤的故事增添很多温情。爱很美好，哪怕只是在记忆中，也会一直美好下去。p.s.7月26日算是深入人心了。
十一档的遗珠，短小精致，可惜吃了档期的亏。五个新人演员的表演得益于角色和故事，很自然也很本真。花游少年的设定很新鲜。那年夏天，青春荷尔蒙和少年热血令人无限感慨和怀念。在那些青春的日子里，平凡的你我，平凡的日子，因为大家一起傻傻滴疯狂过而无悔。
“你我不过人生过客 即使此刻看着同一片天空” 这么横向对比花束的村花确实比本片女主更漂亮更养眼更有气质（且不在一个数量级） 要找到配得上池松宝贝同等演技力不容易
昨天按摩的时候，找了这部看，看过日版，听说这个翻拍口碑不错，所以看了，还是有些失望。
地球之夜我可不想永远做个司机迷影梗融化在笑语里。追灯变暗瞳孔睁大。第三次回到疫情之前没有口罩。猫的头像第一次知道他们的关联。一直盼望镜头转回时床上多了一个人。忌日与生日重叠。同一空间在不同时间中被赋予了多重意义。舞蹈无声背后鱼群游动。追光灯下舞蹈笑脸相视真的心碎。倒叙手法巧妙稀释了离散的悲剧性，回忆从争执到邂逅先苦后甜，探索了一种对新的理解爱情方式。男主角坐在地铁口眼神游离各色路人听到各种对话，此时电影与现实不存在明显界限。女主角沙哑的声音在争执中更显冷酷，也让我稍微想起了一点她奇怪的嗓音。
个人共情之处多加一星。一直觉得伊藤的气质很特殊。这次，她作为银幕女主角是让人眼前一亮，也是非常让人继续期待她的活跃。早前日本电影批评里面常见女优论，基于女优们大多为国民级女明星的幕前的多重形象展开，并与作者为中心的导演论相互并行。虽然现在似乎不流行这一视点，甚至伊藤目前根本无法撑起这一论断。但令人兴奋的是，但凡有关青春、恋爱话题的制作，即便是小众影片，女主角也容易被作为【女性】想象出来。奇，就在于伊藤这样拥有与【浪漫的恋爱，激情的性爱】毫无关系的形象是很少见的。在我看来，她的形象并不前卫，甚至故事的经纬来看似乎也并无两样，但内容与表象结合，她本身的矛盾却更值得玩味。我想银幕内的【看电影】似乎也是这一换喻的连接：非异性恋恋爱想象体--银幕内，爱需要一种表征，但绝非仅是一种想象。
奋斗是青春大旗里鲜明的一抹颜色，年轻时的我们，立志奔向远大的理想，也在掀起了浪花的途中事件里，曾付出过激昂的热情。顾盼往昔，未到白首日，已羡少年情。《五个扑水的少年》的荧屏前，除去正少年的少年，又有着多年不再少年的少年，忆起了少年时。
有区别 不陪衬
选角是可爱的，可惜原版的轻盈夏日感一点儿不剩，有再好的剧本打底，依然不敢放弃国产青春热血系产品的老毛病——喊口号+拍MV。
男子「花样」游泳队需要「男子气概」撑场吗？显然不，相对于「男性雄风」来说，这群正等待着「被定义」的少年人更需要「女性气质」加持。非常遗憾，女性在《五个扑水的少年》里不是藏在男性的「自我」想象、凝视和规训当中，就是「自愿」翻过身去——成功被「花式」父权「征服」同化——成为社会「分工」人。讽刺的是，少年人放弃自己「定义自己」的权利而去，转而投靠身在体制内，心却游离于理想与现实之间的「成功学」教练门下——倘若「前任」教练定义下的「我们」是关在笼中唯命是从的海豚，那么取而代之的「新任教练」则是「老奸巨猾」明显带着「江湖」气息难以被「文明」驯服「整天装酷扮帅」的「野生」雄狮。影片对少年人的快速「社会化」成长过程有任何反思吗？没有，直到最后一幕「营养」专家还在诡辩和鸡娃。可是理想喂多了，就容易——欺诈。
日本版的故事忘得七七八八了。这版细节到位，大局难掌控，过渡生硬，有待改善。家长与孩子，男生与女生，关系总是那么得紧张，何时舒缓啊
看的时候会不停地想起波米对《瀑布》的解读，确实实打实的是一部疫情电影。诚然我们与19年前的世界的关系就像是与前任的关系一样，也不断令人回想起自身的经历，如何初入世界、从甜蜜过渡到充满戾气、再逐渐在失去中继续活下去，恰好时间段是微妙重合的，于是在偷偷溜进歇业的水族馆起舞的那段，真就突然想起了什么。松居大悟这次基本放弃了前作那种想要控诉整个星球，连讨论死亡都要轰轰烈烈的少年心气，结果确实在固定机位制造出来的舞台感中，情绪的代入要胜过近年同类型作品（《原来我们都没长大》\《花束》）不少。也确实由头至尾都很适合作为虚拟(?)上影节的开场作品，就想吐槽下Amazon为啥“吹き替えよりも字幕で”结果没CC字幕，不是长宁人看得有点累。待二刷。
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