腾讯的画质太差太差了。
像是一架手术台上的显微镜专注在一个家庭为单位的内部深探,纠缠的关系和依附其中的细腻纹理被查看得一览无遗,以至于外部的视角逐渐失焦但却获得了另一种角度的真实景深。
武打设计无可指摘,太牛了,就是运镜个人觉得转的太快了,在一个时点内缺少一个轴心,让人觉得有点眩晕…
武打部分确实是很流畅,但是也仅限于此了,剧情很平庸,最无语的是最后反派一帮弟子在老大挂了以后反手全部秒认男主为新老大,这…西门仁棺材板盖不住啊!
我兜兜转转,最后还是回到了原点。
身份认同和文化转变,人物能够带入进去,但情感还是弱了一些。母亲的病症,家庭的琐碎无奈,姐姐的争吵与转变,妹妹突然入院,父亲的回忆与现实,有种想一起用力,反而分散了力度的感觉。
看到中后段,我发现自己最喜欢的角色是西门仁。其实老爷子是个纯粹的理想主义者,他说他没有错,只是败了。这类角色似乎都比较戳我的点,像是冰海战记里的阿谢拉特,投名状里的庞青云。这部动画里没有办法单纯的谈论好人坏人对与错,立场与想法不同。看到老爷子一对三的时候莫名的心疼...动作戏是真的太太太漂亮了!可以光靠硬桥硬马的动作设计惊艳到你。剧情的话,大体上算为动作服务了,人物塑造还是最喜欢西门仁,他的好多台词我喜欢,江渊也很有意思。
一些关于03年非典的戏份当下看起来十分应景。
介乎于好与一般之间 相比起来 「姐姐」当时看的时候颇为惊艳
“返虚入混,积健为雄。心,要静。…来之无穷。”
多么行云流水挥洒自如的动作设计,多么义薄云天快意恩仇的江湖豪气。没有善恶,只有立场,人物主题均处理的高级。“这乱世一口饭要用黄金万两来换,一滴水的欲望要用一碗血来偿还”,好久没见到这么好的台词了
枕刀歌13=特别篇上:时间(当年的真相。“千历三十八年”,那就是万历年间呗,时空背景明确了。)
虽然还是不习惯这种人物和背景完全割裂的画面
想了半天觉得哪里不对劲,终于想清楚了。这应该是一个女孩回忆自己和母亲的一段冲突岁月,却因为母亲已经离世所以回忆起来尽是母亲的好,或者刻意回避了母亲的不好。所以很不真实,因为她的过分叛逆和对母亲的埋怨不应该出自电影所呈现的家庭。一个充满爱的家庭,母亲没有因为癌症而愤怒绝望,依然温柔依然母爱丰盈有力,怎么可能孩子会这样。演技很好,可是人物塑造的太用力了。不真实就是没办法动人。
很细腻的电影,我能理解芳仪的痛苦,也能理解妈妈的恐惧,方郁婷演得真的很好,她的面庞绷着很多隐忍不发的情绪。这个爸爸算是好男人了吧,这妹妹看得我火大,我以后是绝对不会要两个孩子的。
如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话,那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”,身处两种文化缝隙中的撕裂,身份认同焦虑
没想到一部动画电影 让我找回了小时候 看武侠电影的那种久违了很久很久的心潮澎湃
life,the fucking life...
看完《美國女孩》了,相比《瀑布》还是更喜欢这一部。鍾孟宏的《瀑布》太风格化,镜头的角度太犀利,不是说这样不好,但两部同样都是在疫情之下(时空不同)讲述亲情故事的电影显然用太独特的作者视听去叙事,其带给观众的情感冲击没有《美國女孩》这样慢条斯理、稳扎稳打的叙事影响大。而且本片不仅描述了亲情,它还会带上地域文化的对比、女孩成长过程中的烦恼以及母女关系的破裂到和解,让我感同身受。但第三幕中双方情绪的转变还是太突然太快了,我认为不能算是佳作,今年的金馬獎其实都蛮失望的。
女孩的视角,讲的却是妈妈; 美国作题,讲的却是台湾。 都是对身份认同的思考,赵婷的无依之地看似没有答案,字里行间却无不流露对美国的褒赞。两者对于中美,一个向左,一个向右。
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